• 5 faits sur Rosa Bonheur, peintre animalier le plus célèbre de France
    Par Kelly Richman-Abdou le 9 mai 2020

    5 faits sur Rosa Bonheur, peintre animalier le plus célèbre de France Par Kelly Richman-Abdou le 9 mai 2020

    Edouard Louis Dubufe, «Rosa Bonheur avec Bull», 1857 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

    Au XXe siècle, Rosa Bonheur a franchi les frontières pour devenir l'une des artistes féminines les plus acclamées de France. Avec ses peintures d'animaux réalistes et habilement rendues, Bonheur a séduit un large éventail de publics contemporains, des jurys du prestigieux Salon de Paris aux membres du grand public. Bien qu'un tel exploit soit impressionnant pour n'importe quelle artiste féminine, il était particulièrement révolutionnaire pour Bonheur, une créatrice de genre dont les vues sans vergogne féministes ont tout façonné, de sa jeunesse à son succès ultérieur.

    "Pourquoi ne devrais-je pas être fier d'être une femme? Mon père, cet apôtre enthousiaste de l'humanité, m'a répété à maintes reprises que c'était la mission d'une femme d'améliorer la race humaine… À ses doctrines, je dois ma grande et glorieuse ambition pour le sexe auquel j'appartiens fièrement, dont je ferai l'indépendance. défendre jusqu'à mon dernier jour », a-t-elle déclaré au cours de ses dernières années. "En outre, je suis convaincu que l'avenir est à nous."

    Apprenez tout sur la vie et la carrière de Rosa Bonheur avec ces faits sur l’artiste avant-gardiste.
     

    ELLE AVAIT UN AMOUR PERMANENT POUR LES ANIMAUX.

    5 faits sur Rosa Bonheur, peintre animalier le plus célèbre de France Par Kelly Richman-Abdou le 9 mai 2020

    En 1822, Marie-Rosalie Bonheur, plus tard connue sous le nom de Rosa Bonheur, est née à Bordeaux, en France. Elle a grandi dans un foyer créatif comprenant une mère qui enseignait le piano, un père qui peignait des portraits et des paysages, et des frères et sœurs qui allaient plus tard réussir en tant que peintres et sculpteurs. Adolescente, son père lui apprend à peindre, offrant à son aîné un débouché pour explorer sa passion: les animaux.

    L'amour de toute une vie de Bonheur pour les animaux a commencé quand elle n'était qu'un tout-petit, et les leçons de son père l'ont encouragé. En plus de fournir des créatures vivantes à Bonheur pour étudier, il l'a encouragée à copier des images de livres, à travailler à partir de sculptures réalistes et, éventuellement, à copier des peintures au Louvre. Bien que ces approches l'ont aidée à perfectionner son métier, elle a préféré se rapprocher et se rapprocher de ses sujets. «Je suis devenue peintre d'animaux parce que j'aimais me déplacer parmi les animaux», a-t-elle déclaré. «J'étudiais un animal et le dessinais dans la position qu'il prenait, et quand il changeait de position, je dessinais cela.»

    Bien que la plupart de ses peintures d'animaux représentent des lieux de sa France natale, certaines se situent au Royaume-Uni, où son sujet nostalgique a conduit à une profonde célébrité.

     

    ELLE ÉTAIT PLUS CÉLÈBRE AU ROYAUME-UNI QU'EN FRANCE.

    5 faits sur Rosa Bonheur, peintre animalier le plus célèbre de France Par Kelly Richman-Abdou le 9 mai 2020

    Rosa Bonheur, «La foire aux chevaux», ca. 1852-1855 (Photo: domaine public Wikimedia Commons)

    En 1855, Bonheur achève sa peinture la plus célèbre: La Foire aux chevaux, une peinture monumentale à l'huile d'un marché parisien. Admirée pour sa grande échelle (elle mesure plus de 16 pieds de long et huit pieds de haut), son sujet énergique et son pinceau expressif mais réaliste, la pièce a été un succès instantané. Cela a mis le nom de Bonheur sur la carte et a même conduit à une rencontre avec la reine d'Angleterre.

    La reine Victoria n’était pas la seule fan britannique de Bonheur. En fait, son travail était plus populaire au Royaume-Uni qu'en France, car le public britannique appréciait son approche sentimentale du paysage - que ce soit la campagne anglaise, les Highlands écossais ou même les fermes françaises - comme sujet.

     

    ELLE AVAIT UN PERMIS DE PORTER DES VÊTEMENTS POUR HOMMES.

    5 faits sur Rosa Bonheur, peintre animalier le plus célèbre de France Par Kelly Richman-Abdou le 9 mai 2020

    Rosa Bonheur et Natalie Micas à Nice, 1882 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

    Bien que l'art de Bonheur soit de nature traditionnelle, sa vie personnelle était, selon les normes victoriennes, non conventionnelle. En plus d'être lesbienne avec une partenaire de longue date (Natalie Micas), Bonheur a renoncé aux vêtements féminins pour les vêtements pour hommes - une décision controversée qui, au tournant du XIXe siècle en France, nécessitait une autorisation formelle.

    En 1800, la préfecture française a publié un décret officiel stipulant qu'il était interdit aux femmes de porter des pantalons. Étonnamment, cette ordonnance contenait également des informations sur la façon dont les femmes pouvaient contourner cette loi avec un «permis de travestissement» renouvelable, qui leur permettrait de porter des pantalons pendant trois ou six mois. Cette exception ne serait toutefois accordée que pour des raisons médicales ou de santé; dans le cas de Bonheur, son besoin de se couvrir les jambes tout en marchant dans la nature était suffisant et elle a obtenu l'autorisation de porter un pantalon le 12 mai 1857.

     

    ELLE A ÉTÉ LA PREMIÈRE FEMME À ÊTRE JUGÉE OFFICIER DE LA LÉGION D'HONNEUR.

    5 faits sur Rosa Bonheur, peintre animalier le plus célèbre de France Par Kelly Richman-Abdou le 9 mai 2020

    osa Bonheur, 1865, portant la Légion d'honneur (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

    Le droit légal de porter un pantalon n'était pas le seul honneur accordé à Bonheur par l'État. En 1865, elle est la première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur française. Cette réalisation fait partie d'une longue liste de distinctions, dont des prix au prestigieux Salon de Paris et une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1848. En 1894, elle est la première femme à être promue officier de la Légion d'honneur. C'était la dernière distinction majeure qu'elle recevrait jusqu'à sa mort cinq ans plus tard.

     

    SA MAISON EST MAINTENANT UN MUSÉE.

    5 faits sur Rosa Bonheur, peintre animalier le plus célèbre de France Par Kelly Richman-Abdou le 9 mai 2020

    Aujourd'hui, l'héritage de Bonheur se perpétue à travers ses peintures, qui sont conservées dans des collections à travers le monde. En plus de grandes institutions comme le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée d'Orsay à Paris, son travail se trouve au Château de Rosa Bonheur, la maison et l'atelier de l'artiste niché dans les forêts de Fontainebleau en dehors de Paris .

    Bonheur a acheté le château en 1860 grâce au produit d’une vente particulièrement lucrative: l’acquisition par le Met de The Horse Fair. L'artiste a vécu et travaillé dans le bâtiment en briques jusqu'à sa mort en 1899, le remplissant de tout, des fournitures d'art et d'un piano aux mégots de cigarettes et aux animaux de compagnie taxidermiés (notamment Fatma, sa lionne). Aujourd'hui, la maison sert de musée dédié à Bonheur, offrant aux invités un aperçu de son approche passionnée de sa pratique.

    «L'art est un tyran», a-t-elle déclaré. «Cela demande du cœur, du cerveau, de l'âme, du corps. L'intégralité du votaire. Rien de moins ne gagnera sa plus haute faveur. J'ai épousé l'art. C'est mon mari, mon monde, mon rêve de vie, l'air que je respire. Je ne sais rien d'autre, je ne ressens rien d'autre, je ne pense à rien d'autre. »

     

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  • Les magnifiques natures mortes de MARINA ZAKHAROVA 

    Les magnifiques natures mortes de MARINA ZAKHAROVA

    L'artiste Marina Zakharova est née à Kostroma en 1965. Comme tous les enfants talentueux, elle a commencé à dessiner très tôt. A reçu une éducation artistique primaire à l'école d'art. Kupriyanova dans sa ville natale. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle est entrée à l'école d'art de Yaroslavl, dont elle est diplômée en tant qu'artiste certifiée en 1987. Pourtant, en tant qu'étudiante, la fille a commencé une activité d'exposition active. Et dix ans plus tard, Marina est devenue membre de l'Union des artistes de Russie.
     

    Nature morte aux fleurs de Marina Zakharova.
    Nature morte aux fleurs de Marina Zakharova.


    En 1998, l'artiste a reçu la médaille du président de la Fédération de Russie pour ses réalisations créatives. Depuis de nombreuses décennies, Marina Zakharova participe régulièrement à des expositions nationales et étrangères en Allemagne, en Pologne, en Grèce et au Monténégro. De ravissantes natures mortes de l'artiste sont conservées dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
     

    Fleurs de sorcellerie simple

    Fleurs sauvages.  Auteur: Marina Zakharova.
    Fleurs sauvages. Auteur: Marina Zakharova.

    Marina Zakharova, sans aucun doute, est un maître moderne et talentueux de la nature morte florale. Cependant, l'artiste elle-même n'est pas tout à fait d'accord avec cette définition du genre de ses œuvres. Elle dit qu'elle ne peint pas seulement des fleurs, mais leurs portraits:  "J'aimerais peindre des portraits, peut-être qu'un jour j'y arriverai, mais mon attitude envers les fleurs en tant que portrait, c'est-à-dire le portrait d'une fleur ... Ceci est une étude d'une fleur, mais pas méticuleux, comme des médecins avec un scalpel, mais juste pour comprendre cette beauté, montrer cette beauté! ... "

    Le soir.  Auteur: Marina Zakharova.
    Le soir. Auteur: Marina Zakharova.


    Des fleurs! Quoi de plus beau sur terre? Après avoir regardé la sélection des œuvres de l'artiste de Kostroma, beaucoup diront qu'il n'y a rien de plus beau qu'eux.

    Nature morte d'été.  Auteur: Marina Zakharova.
    Nature morte d'été. Auteur: Marina Zakharova.


    Dans l’ensemble, les peintures de l’artiste représentent un monde spécial de plantes et de fleurs. Les spécialistes de l'art appellent le genre dans lequel Marina travaille - synthétique, où les éléments du paysage et de la nature morte sont étroitement liés. Et la combinaison de ces deux genres avec l'intérieur sur le même plan d'image est une technique artistique qui est entrée dans la peinture, à la Renaissance. C'est un mélange de genres qui a permis de voir des objets dans l'environnement naturel, ainsi que d'élargir les frontières de perception du monde environnant.

    Fleurs d'automne.  Auteur: Marina Zakharova.
    Fleurs d'automne. Auteur: Marina Zakharova.


    Sur les toiles de Zakharova, on peut presque toujours trouver une combinaison du «grand» et du «petit» monde. D'une part - une forêt, une rivière, un champ, une maison de village, une vaste étendue de paradis. Et de l'autre - une nature morte composée et composée par l'artiste, qui est au premier plan.
     

    Bouquet de printemps.  Auteur: Marina Zakharova.
    Bouquet de printemps. Auteur: Marina Zakharova. 


    Dans ses délicieuses créations, la réalité et la fantaisie prennent vie. Ils sont réalistes illusoires, théâtraux et élégants, énoncés avec soin, avec une élaboration méticuleuse des détails. De plus, Zakharova est capable non seulement de ressentir et de transmettre subtilement l'interdépendance des objets, leur beauté matérielle, mais aussi de les compléter harmonieusement avec des images animées.
     

    Bleuets.  Auteur: Marina Zakharova.
    Bleuets. Auteur: Marina Zakharova.


    Dans presque toutes les œuvres de l'artiste, le détail qui attire l'attention est le moineau, le papillon, la libellule, qui sont soigneusement, détaillés et sophistiqués. Cela donne à ses natures mortes un zeste qui rend ses peintures reconnaissables.
     

    Lilas  Auteur: Marina Zakharova.
    Lilas Auteur: Marina Zakharova.


    Le romantisme et la sophistication des natures mortes florales de Marina Zakharova résonnent avec la musique des couleurs, conquièrent avec la sophistication de l'artisanat, de la beauté touchante et merveilleuse, ainsi qu'une sensation de chaleur, de confort, de tendresse.

    Heure d'été.  Auteur: Marina Zakharova.
    Heure d'été. Auteur: Marina Zakharova.

     

    Nature morte avec un samovar.  Auteur: Marina Zakharova.
    Nature morte avec un samovar. Auteur: Marina Zakharova.

     

    L'automne  Auteur: Marina Zakharova.
    L'automne Auteur: Marina Zakharova.

     

    Bouquet d'automne.  Auteur: Marina Zakharova.
    Bouquet d'automne. Auteur: Marina Zakharova.

     

    Bleuets.  Auteur: Marina Zakharova.
    Bleuets. Auteur: Marina Zakharova.


    Et enfin, je voudrais dire que les peintures de Marina, saturées de couleurs et de lumière délicates, de romance et de beauté de conte de fées, de poésie extraordinaire, de chaleur et de gentillesse, caressent littéralement les yeux et remplissent l'âme du public de paix et de sens de la beauté. En vérité, c'est exactement ce qui nous manque à tous dans la vie de tous les jours ...
     

    Fleurs sauvages.  Auteur: Marina Zakharova.
    Fleurs sauvages. Auteur: Marina Zakharova.

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  • Des peintures hyper réalistes hypnotisantes par des moines Alyssa

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    L'habileté de l'artiste du New Jersey Alyssa Monks a atteint des sommets sans précédent. Ses œuvres sont si réalistes qu'elles ressemblent davantage à des photographies, et de simples intrigues et de l'éclat de l'eau s'ajoutent aux images de la vie. En une phrase «C'est la meilleure peintre hyper réaliste». Dans son blog officiel, elle dit que
      «Quand j'ai commencé à peindre le corps humain, j'étais obsédé par lui et je devais créer le plus de réalisme possible. J'ai poursuivi le réalisme jusqu'à ce qu'il commence à se défaire et à se déconstruire », déclare l'artiste primé,« j'explore la possibilité et le potentiel où la peinture figurative et l'abstraction se rencontrent - si les deux peuvent coexister au même moment. »
    Jetez un oeil à Mesmerizing Hyper Realistic Paintings by Alyssa Monks.

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    he skill of the artist from New Jersey Alyssa Monks reached unprecedented heights. Her works are so realistic that they are more like photographs, and simple plots and shine of water add to the pictures of life.  In one sentence “She is the best hyper realistic painter”. In her official blog she says that

     “When I began painting the human body, I was obsessed with it and needed to create as much realism as possible. I chased realism until it began to unravel and deconstruct itself,” the award winning artist states, “I am exploring the possibility and potential where representational painting and abstraction meet – if both can coexist in the same moment.” 

    Have a look at Mesmerizing Hyper Realistic Paintings by Alyssa Monks.

     

    Des peintures hyper réalistes hypnotisantes par des moines Alyssa

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  • PEINTURES D'ARSEN KURBANOV

     

    Arsen Kurbanov est né à Makhachkala, république du Daghestan, en URSS. Sa mère et son père étaient artistes tout comme son frère. En 1988, Kurbanov a terminé ses études au Jamal Dagestan Art College, recevant un diplôme rouge d'excellence scolaire. Il a été immédiatement accepté dans l'une des académies d'art les plus prestigieuses au monde - l'Institut Repin de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme en 1994, Kurbanov a exposé sa dernière œuvre au comité de remise des diplômes et a été accepté dans «l'Union des artistes russes».

    Kurbanov combine les techniques des maîtres anciens avec un sens de l'imagerie contemporain et personnel. Des références bibliques et historiques apparaissent aux côtés d'éléments modernes dans ses peintures, introduisant un sentiment de mystère. Bien que les portraits de Kurbanov représentent des ressemblances précises et presque photographiques de ses modèles, ils sont également créés comme des compositions à part entière.


    PEINTURES                  D'ARSEN KURBANOV

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  • Superbes peintures surréalistes surréalistes d'Alexander Sviridov

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    Les peintures surréalistes hyper réalistes de l'artiste Alexander Sviridov sont toutes prêtes à vous épater. Presque toutes les peintures hyper réalistes d'Alexander Sviridov sont de sa belle fille Iris. Cet artiste est capable de capturer les émotions de sa fille de la plus belle manière, un peu de surréalisme avec un peu d'imagination créatrice bouscule sa toile. Chacune de ses peintures hyper réalistes a une histoire inédite. La plupart de ses peintures ont deux visages, essayant de se libérer d'une sorte d'activité ou voulant faire partie d'un autre rêve. Alexander Sviridov est un incroyable artiste surréaliste de Maple, en Ontario. Il est ouvert aux travaux de commande, donc si vous êtes intéressé par ses œuvres, envoyez-lui un ping via ses profils de réseaux sociaux. La plupart de ses peintures hyper réalistes sont des séries en édition limitée, donc si vous cherchez à les acheter, faites vite avant qu'elles ne soient épuisées.

    The hyper realistic surreal paintings by artist Alexander Sviridov is all set to blow your minds away. Almost all of Alexander Sviridov hyper realistic paintings are of his beautiful daughter Iris. This artist is able to capture his daughter's emotions in a most beautiful way, a bit of surrealism with some creative imagination rocks his canvas. Each of his hyper realistic paintings have an untold story. Most of his paintings have two faces either trying to break free from some kind of activity or wanting to be part of another dream. Alexander Sviridov is an amazing surreal artist from Maple, Ontario. He is open for commission works, so if you are interested in his works, ping him through his social media profiles. Most of his hyper realistic paintings are limited edition series, so if you are looking to purchase them, act fast before they are sold out.

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    Hyper realistic portrait paintings stealthy fruit by alexander sviridovhyper realistic portrait paintings stealthy fruit
    Hyper realistic portrait paintings tear by alexander sviridovhyper realistic portrait paintings tear

     

     

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  • The Latent Desire - Superbes peintures à l'huile surréalistes par Artush Voskanyan


    Les peintures à l'huile surréalistes à double exposition d'Artush Voskanyan sont tout simplement époustouflantes. On peut facilement se tromper en pensant que c'est un portrait, mais si vous essayez de regarder de plus près, il y a trop d'éléments qui peuvent vous surprendre. Né en 1966, Artush Voskanyan est originaire de Vedi. Il s'inspire des œuvres d'un artiste du XVIe siècle, Giuseppe Archimboldo, qui fut également l'un des porte-flambeaux du mouvement surréaliste. Ses peintures à l'huile surréalistes ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions personnelles en Arménie, en Biélorussie, en Argentine, aux États-Unis et plus encore. Il a remporté de nombreux prix et distinctions pour ses peintures à l'huile surréalistes. Il accepte les travaux de commande, afin que les personnes intéressées puissent tendre la main à son approche sociale.

    Double exposure surreal oil paintings by Artush Voskanyan is simply mind-blowing. One can be easily fooled into thinking that it's a portrait, but if you try getting a closer look, there are too many elements which can leave you surprised. Born in 1966, Artush Voskanyan hails from Vedi. He draws inspiration from the works of a 16th century artist, Giuseppe Archimboldo, who was also one of the torch bearers of the surrealism movement. His surreal oil paintings have been showcased under many solo exhibitions at Armenia, Belarus, Argentina, USA and more. He has won many awards and recognition's for his surreal oil paintings. He is accepts commission works, so interested people can reach out on his social handle.

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    The Latent Desire - Superbes peintures à l'huile surréalistes par Artush Voskanyan

    The Latent Desire - Superbes peintures à l'huile surréalistes par Artush Voskanyan

     

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  • peintre italien, Roberto Ferri, 

     

    Voilà un peintre italien, Roberto Ferri, apparemment papadolâtre, si l’on en croit le portrait du titulaire actuel du poste et bigot avec son chemin de croix qui a de quoi ravir toutes les grenouilles de bénitier d’Italie et d’ailleurs, qu’on pourrait prendre, si le pape n’était contemporain, comme un artiste des siècles passés.

    Et bien non, ces toiles méticuleusement peintes à l’huile, sont l’œuvre d’un quarantenaire, né en 1978 à Tarente, dans les Pouilles et qui, après des études au lycée artistique Lisippo de la ville, a commencé à étudier la peinture en autodidacte, si l’on en croit sa biographie sur son propre site. Arrivé à Rome en 1999, il est entré à l’école des Beaux-Arts de Rome où il a étudié la scénographie pendant 4 ans, avecGaetano Castelli et Francesco Zito.

    peintre italien, Roberto Ferri,

    Il s’est intéressé à la peinture du Cinquecento à la fin de l’Ottocento (du XVIe siècle à la fin du XIXe siècle). Et il se place sous le patronage du Caravage d’abord et de la peinture académique de David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre et Bouguereau (Bouguereau champion de l’art pompier et qui refusait les œuvres impressionnistes dans les expositions officielles).

     

    Le Caravage, David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre et Bouguereau.

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    Le Caravage, David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre et Bouguereau.

    Dans sa veine religieuse, on peut noter ce Saint François-de-Paul très orthodoxe.

    peintre italien, Roberto Ferri,

    On reste dans l’imagerie religieuse avec deux Saint Sébastien, aux blessures très insolites.

    Roberto FERRI
    Roberto FERRI

    Sa Sainte Rosalie a l'extase lascive.

    peintre italien, Roberto Ferri,

    Mais le Saint Jean-Baptiste, apparemment tout aussi orthodoxe avec sa croix prémonitoire et son agneau, a déjà sa tête décapitée bizarrement posée à côté de lui.

    Roberto FERRI

    Et bien sûr Salomé ne tarde pas à apparaître brandissant cette tête.

    Roberto FERRI

    "Le chant de la Vierge" est un cantique funèbre sans doute.

    peintre italien, Roberto Ferri,

    Le Christ du chemin de croix perd son voile pudique.

    peintre italien, Roberto Ferri,

    Et le martyr anonyme git, nu.

    peintre italien, Roberto Ferri,

    Sa pieta n'a vraiment plus rien d'orthodoxe, à faire frémir les punaises de sacristie.

    Roberto FERRI

    Et son art sacré devient franchement baroque avec des compositions complexes et des collages.

    Roberto FERRI

    peintre italien, Roberto Ferri,

    peintre italien, Roberto Ferri,

    Les anges, déchus ou pas, prennent une grande place dans son oeuvre. A commencer par Lucifer.

    Roberto FERRI

    "Fixant l’abîme, Lucifer déchu semble jeter un regard humilié, perplexe, ou arrogant. Ce personnage au corps sensuel, peint dans un style romantique, exerce sur les contemplateurs-rices un certain charme suranné. Roberto Ferri assume pleinement son inspiration baroque et romantique au moment même où le mode d’expression figuratif paraît désuet."

    Ferri, maître du baroque contemporain

    peintre italien, Roberto Ferri,    ...........Ferri, maître du baroque contemporain..

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    Et comme on le voit, Roberto Ferri a tranché la question du sexe des anges : ils en ont bien un ! Anges qui semblent parfois - sont-elle si jointes qu'elles se confondent ? - n'avoir qu'une aile.

    Roberto FERRI

    peintre italien, Roberto Ferri,    ...........Ferri, maître du baroque contemporain..

    Et on trouve même une succube aux ailes de chauve-souris.

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    KITSCH ?

    "Peintre associé au mouvement kitsch qui encourage, entre autres, un retour à l’art figuratif, ses compositions obscures et érotiques sont beaucoup plus marquées que dans la tradition classique dont il s’inspire. Malgré sa manière traditionnelle de peindre, son œuvre est provocatrice et très moderne dans sa fascination pour le gore et la sexualité." nous dit le magazine Raise

    Eros et Thanatos, thème inépuisable, où il peut convoquer la Déesse Ishtar...

    Roberto FERRI

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    Des nus féminins de facture classique deviennent des femmes plantes, des chimères diverses forment une faune inquiétante, et on passe parfois du kitsch au gore.

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    Avec le serpent présent dans de nombreux tableaux, il puise à nouveau dans la veine d'inspiration chrétienne, le serpent tentateur, le mal.

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    Cette "Eclipse", sous l'apparent réalisme de cette peinture figurative, comporte des anomalies anatomiques flagrantes : la musculature des deux hommes est plus qu'insolite, l'homme de dos semble même avoir un serpent sous cutané faisant relief, surtout la jambe droite de la femme est dans une position invraisemblable.

    peintre italien, Roberto Ferri,    ...........Ferri, maître du baroque contemporain..

    Cette scatologique "naissance du mal" évoque deux oeuvres de Montoya : Esfuerzo et Productos de mi tierra.

    peintre italien, Roberto Ferri,    ...........Ferri, maître du baroque contemporain..

    Cette scatologique "naissance du mal" évoque deux oeuvres de Montoya : Esfuerzo et Productos de mi tierra.

     

    Délivre-nous du mal

    Pour terminer sur une note plus profane, ce baiser en Hommage à Rodin.

    peintre italien, Roberto Ferri,    ...........Ferri, maître du baroque contemporain..

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  • Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

     


    Les peintures à l'huile hyper réalistes de grande taille de Gioacchino Passini sont à ne pas manquer. Les fleurs de rose sont si réelles que vous voulez juste les atteindre et les cueillir. La rosée fraîche tombe sur les pétales de rose est tellement impressionnante. Le talentueux artiste italien est un peintre créatif et il aime jouer de ses violons. Il vit et travaille actuellement à Crespellano, Bologne. Depuis 1973, il a mis en place de nombreuses expositions personnelles et la dernière en date était "Archéologie du XXe siècle" en 2014. Maintenant, qui est excité de voir plus de ses peintures à l'huile, parce que nous le sommes.

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega sized hyper realistic oil paintings by Gioacchino Passini is not to be missed. The rose blooms feel so real, you just want to reach out and pluck them. The fresh dew drops on the rose petals is so impressive. The talented Italian artist is a creative painter and he enjoys playing on his violins. He currently lives and works from Crespellano, Bologna. Since 1973, he has set up many solo exhibitions and the latest was "Archaeology of the twentieth century" in 2014. Now who is excited to see more of his oil paintings, cause we are.

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    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

    Mega Size Scintillating Hyper Realistic Peintures à l'huile de Gioacchino Passini

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  • Jouets animaux réalistes exceptionnels faits de laine par Lee Cross

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    Résidente de l'Alaska, Lee Cross est sculpteur de profession, mais à un moment donné, elle s'est intéressée à la fabrication de jouets en laine. Les animaux sont si réalistes qu'ils semblent vivants sous certains angles. Les membres et la tête mobiles les font ressembler à de vrais animaux, vivants et drôles. Le travail de Lee peut être trouvé sur eBay, où leur coût atteint 900 $. Découvrez ci-dessous des jouets pour bébés animaux réalistes exceptionnels fabriqués à partir de laine par Lee Cross et n'oubliez pas de le partager avec vos amis et votre famille.

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    A resident of Alaska, Lee Cross is a sculptor by profession, but at some point, she became interested in making toys made out of wool. The animals are so realistic that they seem alive from some angles. Movable limbs and head make them look like real animals, alive and funny. Lee's work can be found on eBay, where their cost reaches $ 900.  Checkout below Outstanding Realistic Baby Animal Toys Made out of Wool by Lee Cross and don’t forget to share it with your friends and family.

    Jouets animaux réalistes exceptionnels faits de laine par Lee Cross

    Jouets animaux réalistes exceptionnels faits de laine par Lee Cross

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