• Les belles sculptures de bronze de Nathalie Seguin

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    Les belles sculptures de bronze de Nathalie Seguin, en France, représentent des femmes gracieuses dansant et montrent à quel point les mouvements des danseuses sont légers, parfaits, émotionnels et élégants. Il est difficile de croire qu'il existe des figures de bronze et pas de femmes vivantes! Nathalie Seguin a remporté plusieurs prix et récompenses internationales.

     

    Danse magique dans les sculptures de Nathalie Seguin

    Les belles sculptures de bronze de Nathalie Seguin

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  • Peintures surréalistes

     

    Nous avons répertorié les peintures et œuvres d'art surréalistes créatives et superbes d'artistes de renom du monde entier. Le surréalisme est un mouvement artistique qui a débuté dans les années 1920 et qui a ouvert de nouvelles perspectives à de nombreux artistes créateurs. Les œuvres d'art surréalistes permettent aux artistes de faire ressortir la créativité de manière totalement inexistante. La plupart des peintures surréalistes ne veulent rien dire et l'art révèle le talent subconscient des artistes.Giorgio de Chirico, artiste italien, a été l'un des premiers artistes surréalistes et il a fondé l'école d'art métaphysique, qui sert de bibliothèque au futur surréaliste. artistes. Saviez-vous que le célèbre artiste surréaliste Salvador Dali a réalisé des films surréalistes? Les peintures surréalistes les plus populaires de tous les temps sont - La persistance de la mémoire de Salvador Dali, Guernica de Pablo Picasso, La trahison des images de René Magritte, Le Fils de l'homme de René Magritte, Golconde de René Magritte, pour n'en nommer que quelques-uns.

     

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  • Couronnes de Noël au crochet

    Couronnes de Noël au crochet

    Couronnes de Noël au crochet

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  • Hugo Suissas est un directeur artistique de Lisbonne, au Portugal. Il est l’esprit créateur derrière cette photographie en perspective difficile à croire. Les pizzas sur la grande roue, les fouets comme cage à oiseaux, le fer à repasser comme bateau, le cintre comme pont sont quelques-unes de ses idées novatrices et folles. Des objets de tous les jours comme des écouteurs, des coupe-ongles transformés en images amusantes ne sont pas quelque chose que nous rencontrons régulièrement. C'est incroyable de voir autant de talents cachés d'un photographe autodidacte et d'un designer professionnel. Il prend des photos de la perspective forcée avec l'environnement naturel et ajoute un événement amusant supplémentaire pour rendre les photos intéressantes.

    Hugo Suissas est un directeur artistique de Lisbonne,

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  • Magnifiques peintures à l'huile de Michael Orwick

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    L’artiste américain Michael Orwick d’Oregona s’inspire des paysages côtiers pittoresques, des montagnes et des prairies de son pays. Il essaie d'exprimer cet enthousiasme dans ses images à l'aide de peintures à l'huile et de pinceaux. Et cela réussit parfaitement!

     

    Magnifiques peintures à l'huile de Michael Orwick

    Magnifiques peintures à l'huile de Michael Orwick

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  • Belles peintures de Tanjore - peintures indiennes traditionnelles Thanjavur Art


    Tanjore Peinture

    Les peintures de Tanjore ou de Thanjavur sont populaires depuis le 16ème siècle lors de l'invasion des Marathas en Inde du Sud. Si vous avez visité les temples du sud de l'Inde, la plupart d'entre eux auront des images de dieux et de déesses qui sont des peintures de Tanjore. On pense que les peintures tanjore ont commencé à Thanjavur, une petite ville du Tamil Nadu, d’où son nom. Le quartier de Thanjavur est très populaire pour ses jouets et son artisanat. Le célèbre Thanjavur thalai aati bommai a été créé ici. Ce sont de simples jouets en bois, mais ce sont des jouets spéciaux qui font trembler la tête. visitez le top 20 des artistes en peinture et galeries d’art de Tanjore.

     

    Tanjore paintings or Thanjavur paintings have been popular from 16th century during the Marathas invasion to Southern india. If you have visited the temples in South India, most of them will have pictures of gods and goddess which are Tanjore paintings. It’s believed tanjore paintings started from Thanjavur a small town in Tamil Nadu and hence the name. Thanjavur district is quite popular for it’s toys and crafts. The famous Thanjavur thalai aati bommai was created here. These are simple standing wooden toys, but these are special head shaking toys. visit Top 20 Tanjore Painting artists and art galleries post.

    Tanjore painting
     

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    Les peintures de Tanjore sont créées en plusieurs étapes, la plus difficile étant la création de la toile. Le fevicol, la gomme arabique et la poudre de craie sont utilisés pour créer une pâte à modeler, qui est ensuite appliquée sur une étoffe de mousseline blanche et collée sur le contreplaqué. Au début, on utilisait des diamants, des rubis, etc. pour créer ces peintures tanjore; de ​​nos jours, des pierres semi-précieuses comme les pierres précieuses de Jaipur sont utilisées pour créer ces peintures populaires. Les dieux et la déesse sont ornés de lourds bijoux et l'arrière-plan est collé avec une feuille d'or 22 carats et l'espace disponible restant est coloré en couleurs vives, ce qui rend ces peintures uniques.

    Histoire des peintures de Tanjore: Les peintures de Tanjore sont également connues sous le nom de peintures de Thanjavur, du nom d’un lieu du sud de l’Inde. Ces peintures de tanjore ont évolué au XVIe siècle, lorsque les empereurs Chola dirigeaient le sud de l'Inde. Comme nous le savons tous, les empereurs Chola étaient de grands amateurs d'art et ont construit de beaux temples. Bien que ces peintures soient populaires depuis le 16ème siècle, seules quelques poignées sont disponibles à cette époque.

    Technique de peinture de Tanjore: Les peintures de Tanjore sont créées à partir de pierres semi-précieuses, de morceaux de verre et de feuilles d'or 22 carats, utilisées pour remplir les alentours. Les peintures de Tanjore sont créées sur des toiles de bois et de tissu. Les peintures de Tanjore sont normalement encadrées pour les protéger des parasites. Pour créer un effet en relief, un mélange de poudre de craie et de gomme est utilisé et les pierres semi-précieuses sont fixées sur la pâte. Comme on utilise une feuille d’or de haute qualité à 22 carats, ces peintures à thanjavur peuvent durer de nombreuses générations, et même une peinture de taille moyenne sera légèrement plus chère. Les peintures de Tanjore exigent beaucoup de dévouement et un travail méticuleux de la part des artistes. Pour créer une peinture tanjore de taille moyenne, les artistes peuvent mettre entre 3 et 6 mois pour la compléter.

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    Tanjore paintings are created in several stages, the toughest being creating the canvas. Fevicol, Arabic gum and chalk powder are used to create a muck paste, which is then applied on a white muslin cloth and pasted on to the plywood. During early days, diamonds, rubies etc was used to create these tanjore paintings, nowadays semi precious stones like Jaipur gems is used to create these popular paintings. The gods and goddess are adorned with heavy jewellery and background is pasted with 22-carat gold foil and the remaining available space is coloured in bright colours, which makes these paintings unique.

    History of Tanjore paintings: Tanjore paintings are also popularly known as Thanjavur paintings named after a place in South India. These tanjore paintings evolved during the 16th century when the Chola emperors ruled southern india. Like we all know, Chola emperors were great lovers of art and built beautiful temples. Eventhough these paintings have been popular from the 16th century, only a few handful paintings are available from that period.

    Tanjore Painting Techinque: Tanjore paintings are created using semi precious stones, glass pieces and 22 carat gold foli, which is used to fill the surroundings. Tanjore paintings are created on wood and cloth made canvas. Tanjore paintings are normally framed, to protect them from pests. To create an embossed effect a mixture with chalk powder and gum is used and the semi precious stones are fixed on top of the paste. Since high quality 22 carat gold foil is used, these thanjavur paintings can last for many generations, and even a medium sized painting will be on the slightly expensive side. Tanjore paintings require a lot of dedication and meticulous work from the artists. To create a medium sized tanjore painting, artists can take anywhere between 3 to 6 months to complete it.

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  • Beautiful Patta chitra Peintures des meilleurs artistes d'Odisha


    Patta Peinture

    Les peintures de Patta sont communément appelées peintures de Patta Chitra et constituent un art très populaire au Bengale occidental et à Odisha. C'est un art traditionnel fait sur un morceau de tissu, entourant principalement des contes folkloriques et des histoires mythologiques. Les peintures Patta sont des œuvres d'art basées sur des thèmes avec beaucoup de motifs et de couleurs vives. Les peintures de Patta existent depuis 5 av. J.-C., où de grands récits ont été dessinés sur un morceau de tissu ressemblant à un rouleau. Odisha étant la terre de Lord Jaganath, la plupart des peintures de patta sont des histoires basées sur Lord Jaganath et ses disciples. Les artistes sont connus sous le nom de chitrakars et la plupart d'entre eux sont originaires du village de Raghurajpur, réputé pour son savoir-faire artisanal. Toutes les familles du village pratiquent cette pratique et la tradition est transmise de génération en génération. La préparation de la toile pour la peinture à la patta est unique. Tout d'abord, une toile à fromage est recouverte de gomme, composée de graines de tamarinier mélangées à de la poudre de pierre blanche. L'ingrédient de base pour la peinture patta est la gomme de kaitha. Seules les couleurs naturelles sont utilisées pour ces peintures. De nos jours, les arts créent des peintures de patta chitra sur des feuilles de palmier, des jouets et bien d’autres.

     

    Patta Paintings are commonly known as Patta Chitra paintings and is quite a popular art in West Bengal and Odisha. It's a traditional art done on a piece of cloth, mostly surrounding around folk tales and mythological stories. Patta paintings are theme based art with lot of motifs and bright colors. Patta paintings are known to exist from 5 B.C, where great tales were drawn on a piece of cloth, resembling a scroll. Odisha is the land of Lord Jaganath, so most patta paintings are stories based on Lord Jaganath and his followers. The artists are known as chitrakars and most of them hail from the village Raghurajpur, which is quite popular for it's craftsmanship. Every family in the village practise this passed and the tradition has been passed on from many generations. The preparation of the canvas for the patta painting is unique. First a cheese cloth is coated with gum which is made of tamarind seeds mixed along with white stone powder. The base ingredient for the patta painting is the gum of the kaitha tree. Only natural colors are used for such paintings. Nowadays arts create patta chitra paintings on palm leaves, toys and many more.

    Patta Painting
     

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  • Beaux tableaux de tussiers - Histoire des œuvres d'art traditionnelles du saree en soie Odisha

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    Peintures Tussar

    Dans cet article, nous avons inclus les meilleures peintures de tussiers et des tableaux de saris en soie peints. Les peintures sur tussiers sont communément appelées Patta Chitra et sont un art très populaire au Bengale occidental et à Odisha. C'est un art traditionnel fait sur un morceau de tissu ou de saris en soie avec des histoires de Lord Krishna. Patta signifie un morceau de tissu et Chitra, une peinture. Différents types de tissus sont utilisés pour les peintures à la patta et les toiles les plus populaires sont la gaze comme la toile, la soie tussière, etc. Les peintures de Tussar sont un art basé sur un thème avec beaucoup de motifs et de couleurs vives qui sont fabriqués à partir de colorants naturels. Vous pouvez voir une frontière distinguée et des motifs complexes comme ceux des divinités du temple. On sait que les peintures de Patta existent à partir de 5 av. J.-C., où de grands récits ont été dessinés sur un morceau de tissu ressemblant à un rouleau, puis l’art a été transformé en sarees de soie tussar. Odisha est la terre de Lord Jaganath, la plupart des peintures de patta sont donc des histoires basées sur Lord Jaganath et d'autres dieux du temple. Les artistes sont connus sous le nom de chitrakars et la plupart d'entre eux sont originaires du village de Raghurajpur, réputé pour son savoir-faire artisanal. Tussar Silk est généralement porté par les femmes lors des occasions festives. Ainsi, grâce à ces peintures de tussiers, la créativité des artistes est davantage reconnue.

     

    In this post we have included best tussar paintings and painted silk sarees pictures. Tussar Paintings are commonly known as Patta Chitra and is quite a popular art in West Bengal and Odisha. It's a traditional art done on a piece of cloth or silk sarees with Lord Krishna stories. Patta means a piece of cloth and Chitra means painting. Various types of cloth materials are used for the patta paintings and the most popular cloths are gauze like cloth, tussar silk and so on. Tussar paintings are theme based art with lot of motifs and bright colors which are made from natural dyes. You can see a distinguished border and intricate designs like those in the temple deities. Patta paintings are known to exist from 5 B.C, where great tales were drawn on a piece of cloth, resembling a scroll, slowly the art was transformed to tussar silk sarees. Odisha is the land of Lord Jaganath, so most patta paintings are stories based on Lord Jaganath and other temple dieties. The artists are known as chitrakars and most of them hail from the village Raghurajpur, which is quite popular for it's craftsmanship. Tussar Silk is usually worn by women for festive occasions, so through these tussar paintings, the artists creativity gathers more recognition.

    Tussar Paintings
     

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  • L'art créatif surréaliste travaille autour du monde pour vous inspirer



    Art surréaliste

    Coups de cœur Art surréaliste d'Ohmuller Gyuri. L’artiste Ohmuller Gyuri est un artiste autodidacte surréaliste de Roumanie. Il est né en 1962 et a eu tout au long de son enfance de nombreux professeurs qui l’ont guidé dans le perfectionnement de ses compétences en peinture. Très jeune, il commence à peindre et à dessiner surréaliste et découvre son propre style de peinture lié au surréalisme. Son art surréaliste a été largement exposé en Autriche, en Allemagne, en France et dans de nombreux autres lieux. Son approche du monde a changé lorsqu'il travaillait dans un service de psychiatrie et il aime montrer au monde ses imaginations créatives et surréalistes. L'art d'Ohmuller Gyuri est un mélange de surréalisme moderne et symbolique. Vous devez vraiment apprécier son art surréaliste avec un esprit et un cœur ouverts.

     

     

    Top picks Surreal Art of Ohmuller Gyuri. The artist, Ohmuller Gyuri is a self-taught surreal artist from Romania. He was born in 1962 and throughout his childhood he had many teachers who guided him into honing his painting skills. He started surreal painting and sketching at a very young age and found his own painting style which is related to surrealism. His surreal art has been exhibited extensively sat Austria, Germany, France and many other places. His approach to the world changed when he was working at a psychiatric ward, and he enjoys showing the world his creative and surrealistic imaginations. Ohmuller Gyuri's art is a mixture of modern and symbolic surrealism. You really need to enjoy his surreal art with an open mind and heart.

    Surreal Art
     

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