• Peintures De Nature Morte De Fruits

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    Jean Capeinick Nature Morte Aux Oranges &  Citrons Tableau Huile Toile Peinture...

    Une nature morte est un genre artistique, principalement pictural qui représente des éléments inanimés (aliments, gibiers, fruits, fleurs, objets divers...) organisés d'une certaine manière dans le cadre défini par l'artiste, souvent dans une intention symbolique.

    Charles Sterling, spécialiste de la nature morte, en propose la définition suivante1...

    « Une authentique nature morte naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir comme sujet et d'organiser en une entité plastique un groupe d'objets.

    Qu'en fonction du temps et du milieu où il travaille, il les charge de toutes sortes d'allusions spirituelles, ne change rien à son profond dessein d'artiste...

    Celui de nous imposer son émotion poétique devant la beauté qu'il a entrevue dans ces objets et leur assemblage. »

    — Charles Sterling, 1952.

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    Van Os Georgius Jacobus Johannes - "Nature morte aux fleurs & fruits "

     

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    Clara Peeters est née en 1594 à Anvers, et elle est décédée après 1657.

    C'est une artiste peintre flamande autodidacte qui a peint essentiellement des natures mortes

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    Artististe Peintre Russe...

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    La nature morte d'un corbeille de fruits et roses de Johan Laurentz Jensen (1800-1856, Denmark)

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    Artiste peintre Russe...

    Jan Davidszoon de Heem est un peintre néerlandais de natures mortes...Né en 1606 à Utrecht et mort en 1684 à Anvers

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    Jan Davidszoon (souvent graphié Davidsz) de Heem... Est un peintre néerlandais de natures mortes... Né en 1606 à Utrecht et mort en 1684 à Anvers.

    Peintures De Nature Morte De Fruits

    Artiste Peintre (Inconnu(e)

    Nature morte avec vase chinois par Edward LADELL , Peintre anglais (1821 - 1886) . - Nature morte aux fruits par Eloïse Harriett STANNARD , peintre anglais (1828 - 1915) Bio . - Nature morte avec coupe chinoise par Osias BEERT , peintre flamand (1580...<

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  • Des sapins décorés avec des fleurs pour un Noël plus beau

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    Pour un Noël plus beau, certains ont opté pour les fleurs comme décoration du sapin.

    Avec des boules, des guirlandes lumineuses et de superbes roses, tulipes ou marguerites ou n’importe quelle autre fleur, l’arbre de Noël devient une création artistique plus moderne, plus particulière avec toujours des cadeaux bien sûr!

    Les images qui suivent vous feront voir quelques exemples que vous pourrez peut-être placer chez vous. A moins que vous préféreriez le sapin traditionnel, sans fleurs, juste les guirlandes et les boules!

    c i j k l o q r v vn w z

     

    Ce sont d’adorables décorations avec des fleurs qui ajoutent du charme aux sapins.

    Il y ‘a toutes sortes de fleurs et les couleurs  sont très variées.

    Les sapins ont une autre image, plus moderne, plus cool et plus originale!

    Vous pouvez décorer votre sapin comme bon vous semblera. Les fleurs pourront être placées, mais aussi d’autres éléments, comme des guirlandes, des boules et pas mal de petits objets agréables à regarder.

    Décorer le sapin est un grand moment dans la vie de la famille, alors n’hésitez pas de le faire avec les enfants, vos parents et tous ceux qui vous sont chers!

    Noël, c’est avant tout une fête de famille, alors c’est le moment de renouer avec ceux qui avaient compté pour vous!

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  • Complexités personnelles explorées à travers les Peintures murales monumentales de Hyuro

    Complexités personnelles explorées à travers les Peintures murales monumentales de Hyuro

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    Tamara Djurovic, qui porte le nom d’artiste Hyuro (dont nous avons déjà parlé auparavant), conclut 2018 comme une année sans doute la plus prolifique. Avec des fresques monumentales et frappantes, peintes partout du Brésil, de l’Italie et de l’Espagne à la Belgique et aux Pays-Bas, sa production n’a jamais été aussi impressionnante et son esthétique plus distinctive.

     

    Grandissant en Argentine, Hyuro a été attirée dès son plus jeune âge par les peintures murales. Buenos Aires a une longue tradition de culture entourant l’espace public et les peintures murales ont toujours été un élément essentiel. «[Je] ne suis pas sûre du moment où j’ai commencé à aimer ça, ou si ça a toujours été là», dit-elle, «Je pense que je n’aurais jamais pu imaginer l’impact important que le travail sur les espaces publics avait eu sur moi.»

    Ce qui a commencé avec des images plates, souvent en noir et blanc de sujets féminins simplifiées, a évolué en images complexes et très picturales jouant intelligemment avec leur environnement et leur architecture. En l’absence d’un thème particulier dans lequel elle travaille, l’oeuvre de Hyuro est régulièrement axée sur la représentation du côté plus complexe de l’être humain. Elle explore comment nos vies intérieures affectent les relations que nous entretenons avec nous-mêmes et comment elles se reflètent dans la société.

    L’aspect personnel de son travail commence par ses observations et ses préoccupations, se poursuit à travers les photos de référence qu’elle crée pour chaque oeuvre, puis se transfère sur des passants qui observent les peintures murales et en créent différentes interprétations. «Ces sujets ne m’intéressent pas seulement du point de vue de la représentation, mais aussi comme un moyen de continuer à me comprendre et de me connaître et d’essayer de comprendre ou de mieux assimiler le monde dans lequel nous vivons», explique-t-elle.

    Passer de longs moments seule sur une nacelle élévatrice ou un échafaudage, c’est le défi qui consiste à achever le travail qui est sa motivation la plus importante, ainsi que la fatigue satisfaisante qui s’ensuit après l’achèvement des travaux. « Cette dernière année, j’ai à peine passé du temps en studio », partage Hyuro à propos de son programme pour 2018, qui s’achève sur la peinture murale qu’elle vient de terminer au Brésil. Se sentant déchirée d’être constamment «sur la route» et sachant que prendre du temps libre est sain et indispensable, elle continue son travail, car c’est un moyen pour elle de gérer ses sentiments les plus profonds. En peignant des images plus grandes que nature représentant des moments de la vie quotidienne et des émotions nuancées, Djurovic exprime l’expérience humaine d’une manière qui honore et explore à la fois la complexité de l’humanité.

    Vous pouvez découvrir le travail monumental de Djurovic sur Facebook et Instagram.

    Hyuro

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    Complexités personnelles explorées à travers les Peintures murales monumentales de Hyuro

    Complexités personnelles explorées à travers les Peintures murales monumentales de Hyuro

    Complexités personnelles explorées à travers les Peintures murales monumentales de Hyuro

    Complexités personnelles explorées à travers les Peintures murales monumentales de Hyuro

     

     

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  • A native of Tucson, Arizona, Jenny Newland has been painting professionally for eighteen years. She studied at Northern Arizona University, Glendale .

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    Jenny Newland est originaire de Tucson, en Arizona. Elle peint professionnellement depuis dix-huit ans. Elle a étudié à la Northern Arizona University, à Glendale

     

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    Jenny Newland | Art Licensing

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    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

    Jenny Newland | Art Licensing

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  • Les Autoportraits floraux camouflés de Cecilia Paredes

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    L’artiste péruvienne Cecilia Paredes est le sujet de ses propres photographies richement modelées, mais sa silhouette est souvent difficile à localiser au début. Pour chaque portrait, elle suspend en toile de fond des tissus imprimés avec audace, qu’elle assortit ensuite à sa peau peinte, à ses vêtements personnalisés ou aux deux. Son torse, ses bras et son visage s’estompent à l’arrière-plan, tandis que la courbure de son corps et ses cheveux bruns deviennent l’un des seuls signes de sa présence.

     

    «Je recouvre, recouvre ou peins mon corps avec le même motif de matériau et me présente à nouveau comme faisant partie de ce paysage», explique-t-elle . «À travers cet acte, je travaille sur le thème de la construction de ma propre identification avec l’entourage ou la partie du monde où je vis ou que je sens pouvoir appeler mon chez moi. Ma bio a été qualifiée de nomade, alors il s’agit peut-être également de la nécessité de prendre en compte le processus de relocalisation constante. ”

    Paredes est née à Lima au Pérou et travaille actuellement entre Philadelphie, Lima et le Costa Rica. Elle présente actuellement une exposition solo au Museum of Latin America Art (MOLAA) à Los Angeles jusqu’au 30 décembre 2018 et ouvrira une autre exposition personnelle au musée de l’ Université de Navarre (MUN) en Espagne le 27 mars 2019.

    Cecilia Paredes

     

     

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  • Découvrez les merveilleuses sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

    L’artiste est connu dans le monde entier!

    Il est l’auteur de plusieurs œuvres d’art dont les célèbres ballerines de New York City Ballet!

    Les sculptures sont sous verre!

    Elles représentent des danseurs en plein danse classique!

     

    C’est beau à voir!

    Admirez sans attendre ces quelques exemples!

    Regardez!

     

    a

    Il y’en a plusieurs et toutes sont différentes les unes des autres! Elles sont sous verre comme vous pouvez le constater!

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    Les personnages sont des danseurs figés dans le temps! Ils sont incroyablement réalisés!

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    Chaque personnage sculpté représente une personne occupée par la danse! Les mouvements sont immortalisés  dans chaque oeuvre!

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     sculptures de Dustin Yellin Pour le New York City Ballet.

     

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  • Ces merveilleuses créations sont en fer! Découvrez leur perfection pour mieux les apprécier!

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    Les artistes du monde entier travaillent sur des œuvres qui les passionnent!

    Les sculptures et les statues qu’ils créent sont toute belles, surtout lorsqu’elles sont faites avec des éléments jusque là incontrôlables ou insolites comme le fil de fer par exemple!

    Avec ces belles images, prenez le temps d’admirer ces quelques créations choisies pour vous!

    Elles vous plairont sans doute!

     

    Regardez!

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    Incroyable arbre en fil de fer! Il est vraiment impressionnant!

    q

    Voila un lion entièrement fait avec du grillage de fil de fer!

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    On dirait un simple dessin fait avec un crayon sur une feuille blanche!

    z

    Ces fourmis géantes sont aussi en fil de fer! Beau travail d’artiste sur chacune!

    s

    C’est là un si beau cheval! Un animal des plus  majestueux, même fabriqué avec du fil de fer aussi!

    d

    Ils sont trop beaux ces deux sculptures d’animaux! L’un est un koala, l’autre une chouette!

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    Comme il est mignon! Ce loup ne semble pas dangereux, surtout qu’il est fait en fil de fer tout comme les autres!

    x

    Des sandales toutes belles! Avec des talons aiguilles en plus!

    Tout comme les autres photos, ces objets sont réalisés avec du fil de fer!

    De quoi avoir le  plein d’idées pour des créations originales et belles!

     

     

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  • Sculptures fontaines

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    Malgorzata Chodakowska - sculpteur polonais. Né le 9 mai 1965 à Lodz). Depuis 1991, vit et travaille à Dresde. Depuis 1980, elle a étudié à l'école d'art de Lodz. En 1985, elle commence ses études au département de sculpture de l'Académie des arts de Varsovie sous la direction du professeur Jan Kuch.
    Depuis 1988, elle a poursuivi ses études à l'Académie des arts de Vienne. En septembre 1989, elle rencontra le constructeur de machines Klaus Zimmerling dans les montagnes Tatra et devint sa femme l'année suivante. Ils se sont installés à Dresde, mais Malgorzata a dû se rendre à Vienne pour faire des études supérieures. Malgorzata Chodakovska est diplômée de l'atelier du professeur Bruno Gironkoli, où elle a obtenu un diplôme avec une maîtrise.
    En 1991, elle est retournée à Dresde, où elle travaille comme artiste indépendante. Depuis 1992, le couple s'est engagé dans la culture de la vigne dans les vignobles de Zimmerling, dans la région d'Oberpoeritz à Dresde, où, en 1995, ils vivaient dans un cottage.
    En quête d'inspiration, Malgorzata Chodakovska s'est rendue au Portugal, en Égypte et au Cambodge. Se séparant à contrecœur de ses sculptures, elle organise de temps en temps des expositions pour vendre son travail et des sculptures sculptées dans des troncs d’arbres sont conservées dans l’  atelier.. Pendant longtemps, elle a réalisé des sculptures de la série "Stammfrauen" (une tribu de femmes), de grande taille, à partir de troncs d'arbres. Elle sculpte des sculptures de chaux, de poire, de cerisier et de chêne, utilise un ciseau et un marteau en bois. Certaines sculptures sont recouvertes de peintures acryliques. Au début des années quatre-vingt-dix, elle a commencé à créer des sculptures en étain et en verre et, depuis le milieu des années quatre-vingt-dix - en bronze, et après quelque temps à faire des sculptures, des fontaines.

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  • Les plus beaux immeubles Art nouveau de Paris

    Les plus beaux immeubles Art nouveau de Paris

     

    Déployé dans les rues parisiennes à partir des années 1890 et disparu dès le début du XXe siècle, le style Art Nouveau n’aura pas duré bien longtemps. Pourtant, plus d’un siècle plus tard, les bâtisses construites dans ce style si caractéristique continuent de mettre de la couleur et des formes à notre paysage parisien. Tour d’horizon des plus beaux édifices parisiens hérités de ce mouvement artistique surnommé « style nouille » par ses détracteurs !

    L’immeuble Lavirotte de l’avenue Rapp

    Situé au 7 avenue Rapp, cet immeuble construit par l’architecte Jules Lavirotte en 1901 a remporté le concours de la plus belle façade organisé par la Ville de Paris… Et on comprend bien pourquoi ! Sa façade exubérante, ses courbes à n’en plus finir et sa démesure ornementale font de lui un symbole incontestable de l’Art Nouveau parisien. Sur cette façade des plus déstabilisantes, les motifs floraux s’entrelacent avec des représentations d’animaux en tous genres dans l’asymétrie la plus totale.

    Les plus beaux immeubles Art nouveau de Paris

    Où ? 29 avenue Rapp, 75007

    Le Castel Béranger

    Située à quelques encablures de la Maison de Radio France, cette vaste bâtisse surnommée le « Castel Dérangé » ou la « maison du Diable » par ses détracteurs étonne par son exubérance architecturale. Ici, les pierres meulières et briques se mêlent aux balcons en fer ouvragés à outrance. Portail monumental, formes étranges, multiples animaux disséminés ça ou là, imposants garde-corps et balcons tout en courbes… On pourrait passer des heures à contempler les détails de cet édifice !

    Les plus beaux immeubles Art nouveau de Paris

    Où ? 12/14 rue Jean de la Fontaine, 75016

    L’immeuble du 3 square Rapp

    Situé à deux pas de son grand frère de l’avenue Rapp, cet immeuble installé dans une toute petite rue en impasse a lui aussi été pensé par Jules Lavirotte. Comme on peut s’y attendre, on y retrouve toutes les caractéristiques du style Art nouveau : lignes courbes et sinueuses, sublimes ferronneries inspirées du monde végétal, détails en mosaïque…  La grille d’entrée et le treillage mural valent eux aussi le coup d’oeil.

    Les plus beaux immeubles Art nouveau de Paris

    Où ? 3 square Rapp, 75007

    L’immeuble de la rue d’Abbeville

    Dressé au milieu d’une petite rue du 10e arrondissement, cet immeuble attire l’oeil du passant depuis 1901. Et il a de quoi ! Pensé par Alexandre et Edouard Autant, il multiplie les détails et les lignes audacieuses. On appréciera particulièrement son décor en feuillage touffu et les deux petites statues (un hibou et une chauve-souris) qui semblent nous observer du haut de la loggia centrale.

    Les plus beaux immeubles Art nouveau de Paris

    Où ? 14 rue d’Abbeville, 75010

    Le Ceramic Hotel

    Et de trois pour Lavirotte ! Décidément, s’il ne fallait retenir qu’un seul architecte Art nouveau à Paris, ce serait lui. Vous l’aurez compris, cet hôtel particulier construit en 1904 a, une nouvelle fois, été imaginé par Jules Lavirotte. Beaucoup plus sage que ses précédentes créations, le numéro 34 de l’avenue de Wagram n’en reste pas moins richement et joliment orné, notamment grâce à la présence de grès flammés. Ces dernières ont été réalisées par le sculpteur Alexandre Bigot, figure emblématique du mouvement Art nouveau qui a effectué presque toutes les ferronneries des immeubles de cette sélection !

    Les plus beaux immeubles Art nouveau de Paris

     

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