• insolite : de magnifiques trompe-l'oeil !

    elle a bien failli tomber dans cette faille..elle a bien failli tomber dans cette faille.. 

     

    des glaciers plus vrais que nature..
    des glaciers plus vrais que nature.. 
    et voici, l'artiste en plein travail...du grand art !
    et voici, l'artiste en plein travail...du grand art ! 
    une otarie en plein New York, ça surprend !
    une otarie en plein New York, ça surprend ! 
    une rue entière redécorée façon torrent en cascade..
    une rue entière redécorée façon torrent en cascade.. 
    cascade en plein New York des héros légendaires..
    cascade en plein New York des héros légendaires.. 
    les fous de la bourse dans un gouffre financier..
    les fous de la bourse dans un gouffre financier.. 
    une baigneuse en plein New York, ça donne envie de plonger !
    une baigneuse en plein New York, ça donne envie de plonger ! 
    trouvez le faux du vrai, bluffant non !
    trouvez le faux du vrai, bluffant non ! 
    attention trou qui vous emmène dans les entrailles de New York !
    attention trou qui vous emmène dans les entrailles de New York ! 
    Art insolite : de magnifiques trompe-l'oeil ! 
    Art insolite : de magnifiques trompe-l'oeil ! 
    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Patrick Commecy...

    Le Roi Des Fresques...

    Trompe-L'oeil...

    Pour Sublimer Nos Villes !

    Comment redonner du relief à une architecture fade et insipide ?

    En faisant appel au maître du trompe-l'oeil, tout simplement !

    A.Fresco maîtrise tous les aspects de la fresque murale, développant des méthodes de travail qui allient rigueur et créativité.

    Trompe-l’œil architecturaux, fresques historiques, galeries de portraits, peintures murales signalétiques, décors hauts en couleurs et monumentaux, anamorphoses, A.Fresco a conçu et réalisé plus de 300 fresques en France et ailleurs.

    Les peintures en trompe-l’oeil A.Fresco, monumentales, pérennes, et pour tous les publics, améliorent le “cadre de ville” des habitants.

    Chacune de ces fresques met en scène l’identité, l’histoire, les spécificités du lieu où elle s’inscrit, emportant une adhésion unanime.

    Populaires, ces peintures murales deviennent objets de fierté pour les habitants et buts de visite pour les touristes.

    Les fresques géantes, en trompe-l'oeil, enrichissent le patrimoine culturel d’une ville, d'une collectivité locale, d’une institution ou d’une entreprise privée, et renforcent leur image de marque.

    Des créations magnifiques.

    Par : Axel Leclercq -

    Du Magazine Positivr

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    Nos villes sont parfois grises et moroses. La faute à une architecture moderne, fade et sans panache.

    Heureusement, ici et là, un artiste passe avec ses pinceaux, son imagination et son grain de folie pour redonner à tout ça un maximum de vie, de couleurs et de fantaisie.

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    Patrick Commecy est un faiseur de rêves et d’illusions. Ses créations n’ont aucune limite et remettent de l’énergie là où il n’y avait plus que grisaille et inertie.

    La preuve avec quelques-unes de ses réalisations piochées dans différentes villes de France qui ont chaque jour la chance d’admirer son talent !

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    « Populaires, ces peintures murales deviennent objets de fierté pour les habitants et buts de visite pour les touristes. »

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    « Les fresques géantes, en trompe-l’oeil, enrichissent le patrimoine culturel d’une ville, d’une collectivité locale, d’une institution ou d’une entreprise privée, et renforcent leur image de marque. »

    Au Fil De La Loire

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    Tableaux D’Eyzin-Pinet

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

    Clochemerle.

    Patrick Commecy...  Le Roi Des Fresques..

     

    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Portrait Du Peintre Vietnamien...

    Diplômé De Graphics Industrielles De Dong Nai...

    Université Des Beaux Arts Du Vietnam...

    ***********

    Peintre vietnamien et  photographe d'art Dương Quốc  Định était passionné de dessin quand il était un petit garçon. Il est diplômé de Graphics industrielles de Dong Nai , Université des Beaux-Arts en 1989.

    Après quatre années comme phographe, Dương Quốc Định gagne 10 récompenses nationales et internationales. En Mars 2007, Duong Quoc Dinh était un des 10 artistes récompensés pour leur excellence et très apprécié par Dong Nai du Comité populaire.

     

     

     

    Portrait Du Peintre Vietnamien...

    Portrait Du Peintre Vietnamien...

     

     

    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

     

    Cayce Zavaglia a reçu une formation d’artiste peintre, avant de se tourner il y a seize ans vers la broderie, dans une tentative de recréer un environnement de travail non toxique.

    Elle réalise des portraits hyper réalistes de ses amis et de sa famille, toujours avec les mêmes matériaux : du fil de coton ou de soie, ou de la laine employée dans la broderie crewel.

    Le résultat, notamment au niveau du rendu des lumières subtiles et des fondus de couleurs, est particulièrement saisissant. En s’éloignant un peu des oeuvres ou à distance habituelles, elles apparaissent comme des peintures photoréalistes. En s’approchant ou en observant des photos de détails, la broderie révèle sa nature et on prend toute la mesure de ce travail exceptionnel.

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

     

     

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

    Ce n’est pas de la peinture, c’est de la broderie photoréaliste

     

    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Scott Bisson est une artiste du verre basé à Philomath, Oregon. Faits à la main, ces sculptures de verre soufflé d’animaux de l’artiste sont des œuvres d’art étonnantes et peuvent être trouvés dans de nombreuses galeries et maisons à travers le monde.

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Sur son site Internet est sujet de la page , Bisson donne un aperçu de son voyage dans le verre.

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Scott a commencé son voyage dans le verre à Philomath, Oregon quand il avait dix-sept. Cintrage des tubes de verre sur une flamme dans une classe de chimie du lycée à piqué son intérêt et sans le savoir, une obsession qui a durée toute sa  vie. Après plusieurs années comme un amateur, Scott a fait la connaissance de Skip Horton et plus tard Buzz Williams.

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Grâce à leurs conseils et de tutorat, le verre est devenu la vie de Scott et de passion au pouvoir. Pour les quatre prochaines années, Scott a mené une double existence en tant que travailleur de la flamme et des travailleurs de la fournaise.

    En 1994, Scott a pris un cours à l’École Pilchuck de verre avec le célèbre Robert Mickleson. Ce fut vraiment un tournant. Selon Scott, «Pilchuck m’a ouvert les yeux et l’imagination à ce qui était vraiment possible et je l’ai jamais retrouvé. »

    En 2004, il a étudié et vécu en Murono, l’Italie sous la direction de Cesare Toffolo. Scott a maintenant été soufflait le verre pendant dix-neuf ans et est actuellement représentée dans près de 80 galeries couvrant les États-Unis.

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Il se spécialise dans borosilicate flamme travail et traduit son amour de la nature en représentations fantasques du monde qu’il voit.

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Vous pouvez voir toutes les sculptures de Bisson sur son site web ..

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

    Sculptures De Verre Soufflé D’Animaux & Autres...(Galerie)

     

    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Les petites illustrations animées de James Curran

     

    animation-01

     

    James Curran crée régulièrement des petites illustrations mignonnes animées en gifs.

    animation-02

    animation-03

    animation-04

    animation-05

     

    animation-06

    animation-01

     

    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Illustrations mentales positives qui retournent à l'enfance

     

    Des œuvres aimables et enfantines de Karin Taylor.
    Des œuvres aimables et enfantines de Karin Taylor.
    L'artiste australienne Karin Taylor (Karin Taylor) travaille dans le genre des illustrations pour enfants. Inspirée par ses propres filles et l'océan, elle crée de charmants dessins, imprégnés de chaleur, de lumière, d'harmonie, de gentillesse et de positif. C'est pourquoi sa créativité suscite dans le public l'étincelle des sentiments et, touchant le cœur, provoque un sourire sur ses lèvres.

    Selon l'artiste, le dessin l'aide non seulement à surmonter les difficultés sur le chemin de la vie, mais aussi à combattre la mauvaise humeur qui se produit parfois. À première vue, les œuvres de Karin semblent simples et simples. Mais en fait, c'est un processus très laborieux et qui prend beaucoup de temps. D'abord, elle crée des croquis au crayon sur papier, puis transfère le croquis à l'ordinateur, le finissant dans Photoshop, ainsi que d'utiliser une tablette et un stylet. En plus de la peinture numérique, elle utilise du miel, de l'acrylique et du charbon pour créer ses illustrations juteuses, en expérimentant constamment avec la surface, puis avec des idées et des pensées dans sa tête.

    Un oiseau magique.  Auteur: Karin Taylor.
    Un oiseau magique. Auteur: Karin Taylor.

     

    Nuages bizarres et rêves.  Auteur: Karin Taylor.
    Nuages bizarres et rêves. Auteur: Karin Taylor.

    Versets  Auteur: Karin Taylor.
    Versets Auteur: Karin Taylor.

    Les aventures d'un petit voyageur  Auteur: Karin Taylor.
    Les aventures d'un petit voyageur Auteur: Karin Taylor.

    Sur la rive du fleuve.  Auteur: Karin Taylor.
    Sur la rive du fleuve. Auteur: Karin Taylor.

    L'éléphant magique.  Auteur: Karin Taylor.
    L'éléphant magique. Auteur: Karin Taylor.

    Sur la rive de l'océan.  Auteur: Karin Taylor.
    Sur la rive de l'océan. Auteur: Karin Taylor.

    Birdie.  Auteur: Karin Taylor.
    Birdie. Auteur: Karin Taylor.

     

    Mon nouvel ami  Auteur: Karin Taylor.
    Mon nouvel ami Auteur: Karin Taylor.

    Pour une promenade.  Auteur: Karin Taylor.
    Pour une promenade. Auteur: Karin Taylor.

    Les baleines  Auteur: Karin Taylor.
    Les baleines Auteur: Karin Taylor.

    Fille de printemps.  Auteur: Karin Taylor.
    Fille de printemps. Auteur: Karin Taylor.

    Dauphins  Auteur: Karin Taylor.
    Dauphins Auteur: Karin Taylor.

    Japonais  Auteur: Karin Taylor.
    Japonais Auteur: Karin Taylor.

    Amitié  Auteur: Karin Taylor.
    Amitié Auteur: Karin Taylor.

    Lysonki.  Auteur: Karin Taylor.
    Lysonki. Auteur: Karin Taylor.

    Les hiboux.  Auteur: Karin Taylor.
    Les hiboux. Auteur: Karin Taylor.

    Regardez les étoiles.  Auteur: Karin Taylor.
    Regardez les étoiles. Auteur: Karin Taylor.

    Un baiser.  Auteur: Karin Taylor.
    Un baiser. Auteur: Karin Taylor.

     

    Prendre soin.  Auteur: Karin Taylor.
    Prendre soin. Auteur: Karin Taylor.

    Le hibou.  Auteur: Karin Taylor.
    Le hibou. Auteur: Karin Taylor.

     

    La nuit  Auteur: Karin Taylor.
    La nuit Auteur: Karin Taylor.

    Papillon dans les cheveux.  Auteur: Karin Taylor.
    Papillon dans les cheveux. Auteur: Karin Taylor.

     

    Fille avec un fan.  Auteur: Karin Taylor.
    Fille avec un fan. Auteur: Karin Taylor.

    Danser sur les toits.  Auteur: Karin Taylor.
    Danser sur les toits. Auteur: Karin Taylor.

     

    Soeurs  Auteur: Karin Taylor.
    Soeurs Auteur: Karin Taylor.

     

    Chiot.  Auteur: Karin Taylor.

    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Voyage à travers les ponts pittoresques de Saint-Pétersbourg

    Voyage à travers les ponts pittoresques de Saint-Pétersbourg

    La flèche de l'île Vassilievski. Auteur: Baggy Boy.
    Chaque ville a son propre trait individuel, qui est une sorte de carte de visite. A Saint-Pétersbourg, c'est Sa Majesté le pont de Pétersbourg . A travers les nombreuses rivières, canaux, lacs et étangs de Saint-Pétersbourg, ils sont jetés plus de trois cents. Par conséquent, de voir les ponts du "nord de Venise" - est équivalent au fait qu'il est très proche de se familiariser avec la ville. Et ces bâtiments étonnants, remplis de romantisme et d'esprit historique, ont toujours été, sont et seront le thème favori des peintres et des poètes de Saint-Pétersbourg.

    Neva, nuits blanches.  Auteur: Baggy Boy.
    Neva, nuits blanches. Auteur: Baggy Boy.

    Très insolite est la ville et ses environs, situés entre quatre-vingt-treize rivières, branches, canaux et canaux, et même entre une centaine de lacs, étangs, étangs artificiels. Vraiment Peter peut être appelé "Venise du nord", où toute la ville et ses environs sont reliés par plus de 800 ponts. Parmi ceux-ci, 342 ponts ont été érigés directement ou directement à Saint-Pétersbourg.

    Lavage, soir.  Embrasser le pont.  Auteur: Baggy Boy.
    Lavage, soir. Embrasser le pont. Auteur: Baggy Boy.

    Et quel genre de bâtiments d'ingénierie ne pouvez-vous pas voir ici ... L'un des premiers ponts permanents à travers la Neva est l'Annonciation - 1850 année de construction. Il y a aussi le plus long pont - Bolshoy Obukhovsky - presque trois kilomètres, et le plus large - le pont bleu à travers la Moïka, qui s'étend sur près de 100 mètres de large. Eh bien, les célèbres ponts-levis, dont le plus long est à plus de 600 mètres, portent le nom d'Alexandre Nevsky.

    Le pont de l'Hermitage.  Auteur: Sergey Sidelev.
    Le pont de l'Hermitage. Auteur: Sergey Sidelev.

    Kissing Bridge


    Ce pont au nom intrigant relie les deux îles de Kazan et la 2ème Amirauté. Et son nom légendaire n'est pas sur ce qui est aimé embrasser les amoureux, et du nom du Potselueva marchand, un propriétaire de pub populaire « Kiss ».

    Embrasser le pont.  Auteur: Baggy Boy.
    Embrasser le pont. Auteur: Baggy Boy.

    Cependant, il n'y a pas de fumée sans feu ... Les gens ont longtemps cru que si vous embrasser une personne sur ce pont, il reviendra certainement. Et si les amants sont embrassés ici, alors ils seront certainement heureux, et, plus le baiser, plus durable sera leur bonheur. L'unicité de ce pont est qu'il est considéré comme un monument au début de la construction du pont en fonte.

    Lavage en hiver.  Embrasser le pont.  Auteur: Baggy Boy.
    Lavage en hiver. Embrasser le pont. Auteur: Baggy Boy.

    Pont égyptien


    Ce pont relie l'avenue Lermontov à travers la rivière Fontanka. Bêtes mythiques égyptiennes antiques - c'est le seul élément architectural préservé à ce jour du vieux pont. En 1905, il y a eu une tragédie. La construction, sur laquelle toute une chaîne de wagons a conduit, ne pouvait pas supporter le poids, s'est effondré. Et le pont a dû être construit à nouveau.

    Pont égyptien  Auteur: Sergey Sidelev.
    Pont égyptien Auteur: Sergey Sidelev.

    A l'origine il avait des éléments architecturaux, des colonnes, des portails, décorés de hiéroglyphes entrelacés dans des ornements bizarres. A l'entrée, les visiteurs étaient accueillis par des sphinx en fonte, sur la tête desquels se tenaient des lanternes hexagonales. Tout cela exotique et a donné le nom du pont - égyptien.

    Pont d'Anichkov


    Un autre pont - un symbole de Peter, envahi par les légendes - Anichkov. Beaucoup croient qu'il a été nommé du nom féminin diminutif-affectueux Anichka. En fait, le pont reçut le nom du lieutenant-colonel et ingénieur Mikhaïl Anitchkov, dont les bataillons à l'époque de Pierre Ier étaient situés derrière la Fontanka, à Anichkovaya Sloboda.

    Perspective Nevski, pont Anitchkov.  Auteur: Baggy Boy.
    Perspective Nevski, pont Anitchkov. Auteur: Baggy Boy.

    Ce pont est décoré de quatre compositions sculpturales de P. Klodt - "Les dompteurs de chevaux". Fait intéressant, en regardant de plus près, vous pouvez voir que les chevaux, tournés vers l'Amirauté, ont des sabots sur leurs sabots. Mais les sculptures qui regardent la zone de la Rébellion, il n'y a pas de fers à cheval. Explication ici peut être un - au 18ème siècle sur Liteiny Prospect il y avait des forges. Penser, vous pouvez arriver à une conclusion logique: les chevaux avertis sont conduits de la forge, et non confinés, au contraire.

    Pont Anichkov.  Auteur: Sergey Sidelev.
    Pont Anichkov. Auteur: Sergey Sidelev.

    Blue Bridge


    Le pont bleu est unique car sa largeur est de 97,3 mètres, ce qui lui a permis de recevoir le titre du pont le plus large du monde. Il est également connu comme un pont invisible. Rejoindre la place Saint-Isaac avec la Voznesensky Prospect, en raison de sa largeur, il n'est pas perçu comme un pont, mais comme une continuation de la place. 

    Et le bleu, c'est parce qu'il y a longtemps, les autorités de Saint-Pétersbourg, afin de distinguer quatre ponts similaires construits à côté, ont été peintes de différentes couleurs. Le plus large a obtenu une couleur bleue.

    Le pont bleu.  Auteur: Baggy Boy.
    Le pont bleu. Auteur: Baggy Boy.

    Pont rouge


    Le pont rouge est le «frère» du pont bleu, également peint avec de la peinture brillante. Son aspect esthétique peut sembler quelque peu bluffant, comparé à beaucoup d'autres ponts élégants et ajourés de Saint-Pétersbourg. Néanmoins, son unicité réside dans le fait que des quatre ponts semblables Moika, il a survécu à ce jour dans sa forme originale.

    Pont rouge  Auteur: Sergey Sidelev.
    Pont rouge Auteur: Sergey Sidelev.

    Il a été d'abord érigé en 1717 à partir d'un arbre et appelé - "White". Et presque un siècle plus tard, le pont en bois a été remplacé par un en métal et peint en rouge. Et depuis lors, il n'a pas changé son apparence.

    Lion et ponts de la Banque

    Le pont du lion  Auteur: Baggy Boy.
    Le pont du lion Auteur: Baggy Boy.

    Le célèbre pont du Lion à travers le canal Griboïedov est très proche du pont de la Banque. Comme son "voisin", ce pont est une très petite structure créée par le même sculpteur - P.P. Sokolov. La similitude entre eux est également conclue dans le fait que, comme les griffons du pont bancaire, les lions servent également de supports, reliés par des chaînes qui soutiennent la construction.
    Pont de la Banque.  Auteur: Sergey Sidelev.

    Pont de la Banque. Auteur: Sergey Sidelev.

    Et s'ils vont à la Banque pour résoudre des problèmes d'argent: sur la base de cette croyance, des monstres mythiques avec des ailes dorées donnent leur patronage à quelqu'un qui les embrasse au-dessus de la queue ou met une pièce de monnaie sous la patte. C'est l'un des trois ponts de la période pré-révolutionnaire de Pétersbourg. Eh bien, le Lion Bridge est plutôt une atmosphère romantique.

    Lion Bridge.  Auteur: Sergey Sidelev.
    Lion Bridge. Auteur: Sergey Sidelev.

    Le pont Lomonosov

    Pont Lomonosov.  Auteur: Baggy Boy.
    Pont Lomonosov. Auteur: Baggy Boy.

    Le pont, situé sur la Fontanka, jusqu'à la fin du 18ème siècle était en bois et a été appelé "Tchernychev" en l'honneur du célèbre comte Tchernychev. Il a été reconstruit selon le projet de l'ingénieur Perronet. Et il avait un design unique: les deux travées extrêmes étaient en pierre, et la travée centrale était en bois, car elle s'éloignait pour faire sauter des navires.

    Le pont Lomonosov du soir.  Auteur: Baggy Boy.
    Le pont Lomonosov du soir. Auteur: Baggy Boy.

    Pendant de nombreuses années, ce pont était l'une des cartes de visite de Saint-Pétersbourg. Et au milieu du 19ème siècle, les navires Fontanka ont arrêté leur mouvement et la partie coulissante du pont a été remplacée, comme superflu, par une permanente. Aujourd'hui, il est considéré comme un monument architectural et est protégé par l'Etat.

    Pont Lomonosov.  Auteur: Baggy Boy.
    Pont Lomonosov. Auteur: Baggy Boy.

    Peter - une ville de créateurs mots et des pinceaux qu'ils représentent dans leurs œuvres au public et les lecteurs dans la brume fraîche pluie, puis dans les ruisseaux de la pluie ou des flocons de neige mouillée, mais rempli toujours « la romance éternelle et charme attrayant de l'ancienne grande capitale de l' Etat, le capital des poètes et des artistes, la capitale des grands et des grands événements qui ont changé les destinées de nations entières. "

    À la cathédrale Saint-Nicolas.  Auteur: Baggy Boy.
    À la cathédrale Saint-Nicolas. Auteur: Baggy Boy.

    « Croisière » par des ponts spectaculaires de l'artiste Saint-Pétersbourg Bagg Boehm et peintre Sergei Sideleva involontairement rappelé les versets poétiques du poète Elena Ryabtseva dédié aux ponts de Saint-Pétersbourg.

    Au pont Pikalov.  Auteur: Baggy Boy.
    Au pont Pikalov. Auteur: Baggy Boy.

    Des ponts d'une grande beauté, 
    Connectez les banques. 
    Neva coule, les admire, 
    A travers la ville merveilleuse, à travers les siècles.

    Pont Pochtamtsky.  Auteur: Sergey Sidelev.
    Pont Pochtamtsky. Auteur: Sergey Sidelev.

    En fonte, les ponts de granit sont plaqués, 
    Dans une grilles ouvertes et des clôtures. 
    Plus d'une fois les 
    ponts sont chantés par des poètes qui sont dans la ville.

    Chaud septembre.  Auteur: Baggy Boy.
    Chaud septembre. Auteur: Baggy Boy.

    Canaux, rivières et canaux ... 
    Et les lions regardent sévèrement 
    Des ponts et des quais du haut 
    Sur les eaux sont froides Neva.

    Pont de cygne.  Auteur: Sergey Sidelev.
    Pont de cygne. Auteur: Sergey Sidelev.

    A peine tient les passions 
    Sur Nevsky, l'éternité des 
    créatures de Klodt, le costume noir, les 
    chevaux du pont Anitchkov , est toujours éternel.

    Une rue avec une vue d'Isaac.  Auteur: Baggy Boy.
    Une rue avec une vue d'Isaac. Auteur: Baggy Boy.

    Il y a des pylônes sur les rives, des 
    chaînes reliées. 
    Là, les griffons à ailes dorées 
    Sur leur dos, leurs queues se sont levées.

    Le pont d'ingénierie.  Auteur: Sergey Sidelev.
    Le pont d'ingénierie. Auteur: Sergey Sidelev.

    Pierre le Grand avec des lumières, 
    Dans la nuit la surface de la rivière brille. 
    Comme les ailes entre les berges 
    Et les tours sont comme des balises.

    Lavage  Soirée  Auteur: Baggy Boy.
    Lavage Soirée Auteur: Baggy Boy.

    Les créations des maîtres des grands 
    ponts de Saint-Pétersbourg se 
    tiennent dans les siècles et les reflets de la Neva 
    Chefs-d'œuvre de la beauté merveilleuse.

    Quai de la Moïka.  Auteur: Baggy Boy.
    Quai de la Moïka. Auteur: Baggy Boy.

    Le pont de chant  Auteur: Sergey Sidelev.
    Le pont de chant Auteur: Sergey Sidelev.

    Pont à linge  Auteur: Sergey Sidelev.
    Pont à linge Auteur: Sergey Sidelev.

    Google Bookmarks

    votre commentaire
  • Les Œuvres élégantes de Crayon et de Graphite d’Ozabu

     *******

    Ozabu n’utilise que le crayon et le graphite dans ses étonnantes œuvres figuratives sur papier. Elle utilise des lignes élégantes et une iconographie subtile dans de mystérieuses œuvres minimalistes.

     

    L’artiste japonaise est autodidacte, et sa longue fascination pour les oiseaux transparaît dans la façon dont les personnages sont accompagnés et sont dépassés par les créatures ailées.

    « Esthétiquement inspirés par les cultures visuelles et les mythologies du Japon, les dessins figuratifs émotifs d’Ozabu intègrent souvent le symbolisme animal et les références au monde naturel », indique un communiqué de Thinkspace. Préférant que l’œuvre parle d’elle-même, Ozabu évite souvent de commenter ses images, espérant que le spectateur façonnera lui-même ses lectures personnelles. Sensuelles, sombres et parfois inquiétantes, les œuvres ouvertes révèlent des moments d’un récit plus vaste et une intrigue hors du cadre.

    Ozabu

     

     

     

     

    Google Bookmarks

    votre commentaire


    Suivre le flux RSS des articles de cette rubrique
    Suivre le flux RSS des commentaires de cette rubrique