• L'artiste nous permet d'avoir un aperçu de ce à quoi ressemblaient ces 20 personnages historiques et populaires célèbres

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    Étant né à l'ère moderne, nous oublions souvent à quel point les choses étaient différentes devant nous. Les gens ne pouvaient savoir à quoi ressemblait quelqu'un que sur la base de la vision subjective d'un artiste ou d'une photo granuleuse en noir et blanc. Malgré les efforts des artistes, les peintures peuvent rarement atteindre le niveau de réalisme que les images peuvent atteindre. Et ainsi, les gens se demandent souvent à quoi ressemblaient certaines des figures historiques les plus célèbres avec toute la subjectivité retirée de l'image. Bas Uterwijk, un photographe d'Amsterdam qui a une formation en infographie, en animation 3D et en effets spéciaux, essaie lentement mais sûrement de répondre à cette question douloureuse.

    Statue Of Liberty

    Il a commencé en 2019. Après avoir expérimenté la photo de Billy the Kid et avoir vu des résultats positifs, Uterwijk a décidé d'essayer de recréer quelqu'un qui vivait à une époque où il n'y avait pas de photos. Il a essayé Napoléon, mais n'a pas voulu partager les résultats car ils étaient "sympas, mais pas parfaits". Il y a environ quelques mois, il est revenu à Napoléon et a essayé à nouveau. "Le logiciel avec lequel je travaille se développe rapidement", pensa-t-il, alors il pensa que l'essayer plus tard pourrait apporter de meilleurs résultats. Vous pouvez voir comment son "actuel" Napoléon s'est avéré dans l'image ci-dessous.

    Vincent Van Gogh

    Fayum Mummy Portraits

    Cet-artiste-numérique restaure-l'apparence-de-personnages-légendaires-du-passé-

     Voici ce qu'il a dit à Bored Panda: "Je pense que le visage humain n'a pas changé de façon spectaculaire depuis des milliers d'années et à part les coiffures et le maquillage, les gens qui vivaient il y a longtemps nous ressemblaient probablement beaucoup, mais nous sommes habitués à les voir dans le styles souvent déformés de formes d'art anciennes qui existaient bien avant l'invention de la photographie. "

    David (Michelangelo)

    Jesus Christ

    Il a commencé à expérimenter la création d'images en utilisant des réseaux neuronaux contradictoires génératifs, car il pense que ce sera un jour le «successeur de la photographie». «Ces réseaux de« Deep Learning »sont formés avec des milliers de photographies de visages humains et sont capables de créer des personnes presque photoréalistes à partir de zéro ou d'ajuster des visages téléchargés dans un« espace latent »d'un total de tout ce que le modèle a appris.»

    Napoleon

    Rembrandt

    Billy The Kid

    Artbreeder, le programme de choix de Bas, utilise l'intelligence artificielle et les réseaux de neurones pour créer des images quasi photoréalistes basées sur ses commentaires combinés avec ce qu'il sait sur l'apparence des visages et le comportement de la lumière en photographie. "J'essaie de faire tout ce qui est le plus procédural possible et de laisser l'IA faire le plus de travail, mais parfois je dois tricher un peu dans Photoshop parce que ces GAN ne font pas encore de vêtements ou de coiffures classiques."

    Frankenstein's Monster

    Sandro Botticelli

    Portraits de momie de Fayum

    "Bien que je considère mes créations plus comme des impressions artistiques que comme scientifiquement justifiées, dans certains cas, les résultats me semblent beaucoup plus proches de la réalité que la plupart des autres méthodes utilisées jusqu'à présent pour reconstruire des personnes", a expliqué Bas. Ils disent que l'objectif principal d'un portraitiste n'est pas d'obtenir les petits détails, mais de capturer «l'essence» du personnage de la personne. Pensez-vous que Bas a réussi à y parvenir? Dites le nous dans les commentaires!

    Doomguy

    Niccolò Machiavelli

    George Washington

    Portraits de momie de Fayum

     

    Portraits de momie de Fayum

    Jan van Eyck

    Elizabeth I, Queen Of England

    Sandro Botticelli

    Alfred E. Newman (Mad Magazine)

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  • Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

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    Helen Ahpornsiri est une artiste britannique qui réalise de délicieux tableaux de fleurs séchées et compressées.

    Elle met en images des illustrations de la nature en utilise feuilles, fleurs et autres éléments végétaux qu’elle collecte dans son jardin ou dans des endroits riches en végétation.

    Les végétaux sont mis sous presse durant 1 à 6 semaines avant d’être précautionneusement utilisés et assemblés pour faire ces jolis et délicats dessins.

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

    Les tableaux de fleurs séchées de Helen Ahpornsiri

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  • Elle crée des animaux en peluche totalement adorables !

    Par AstridM - 19 avril 2019

     

    Il n'y a pas que les poules et les lapins en chocolat qui sont à croquer ! Les petits animaux en peluche d'Anna Yastrezhembovskaya sont absolument adorables.
    Depuis 3 ans environ, cette artiste russe, inspirée par les jouets de ses deux enfants, crée des peluches d'animaux en laine très réalistes. Entre ses mains, les chats, les hérissons, les oiseaux, les chauve-souris et même les araignées deviennent de petits êtres craquants et pleins de douceur, que l'on aimerait adopter immédiatement !
    Il est possible de commander les créations d'Anna, mais il faudra s'armer de patience, l'artiste étant victime de son succès et les délais de fabrication s'allongeant...
    Pour découvrir le travail d'Anna Yastrezhembovskaya, rendez-vous sur son compte Instagram.

     

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  • Découverte d'une mosaïque romaine vieille de 1 700 ans lors d'un projet de construction d'égouts dans la ville

    Découverte d'une mosaïque romaine vieille de 1 700 ans

    La nouvelle de la découverte d'une immense mosaïque romaine vieille de 1 700 ans a récemment été dévoilée au public et à la presse. On pense que la peinture murale étendue et détaillée a servi de plancher de salon dans une villa d'un quartier luxueux et riche pendant les périodes romaine et byzantine. Initialement, une section nord du complexe a été découverte dans les années 90 dans les ruines de la ville centrale israélienne de Lod. Surnommée la mosaïque de Lod et exposée dans le monde entier, la pièce ancienne a attiré beaucoup d'attention sur la région, avec son histoire de découverte bizarre - les mosaïques ont été trouvées lorsque les travailleurs de la construction ont commencé à moderniser le système d'égout de la ville. Maintenant, lors de la construction d'une section visiteurs pour la première section, de plus en plus de trésors anciens sont révélés.

    La belle mosaïque représente diverses scènes de la chasse et de la vie pastorale, avec des images de poissons, de fleurs dans des paniers, des vases et des oiseaux. Le sol bien conservé couvre une superficie de près de 180 mètres carrés et est composé de pierres colorées qui ont été incroyablement protégées pendant des siècles. Les pièces complexes sont de haute qualité, affichant un incroyable talent artistique. Les archéologues affirment qu'une plus grande partie du complexe pourrait encore rester cachée sous les rues animées de la ville, et que de nouvelles découvertes pourraient encore arriver.

    Découverte d'une mosaïque romaine vieille de 1 700 ans

     

     

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  • Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    B? N Tre, vnarts, utilisateur de deviantART basé au Vietnam, partage des sculptures de coquille d'oeuf vraiment spectaculaires qui ont été transformées en lampes uniques. Les œufs de poule méticuleusement sculptés présentent une variété de sujets qui incluent de beaux paysages du Vietnam et des portraits de figures emblématiques aux dessins et motifs abstraits. Chaque œuf est équipé de minuscules lumières LED, leur permettant de briller de l'intérieur dans une multitude de couleurs.

    L'artiste, qui dit qu'il ne crée ces superbes œuvres d'art que depuis un an, a déjà amassé toute la collection de sculptures en coquille d'oeuf. À l'aide d'une minuscule perceuse, acquise auprès de son ami dentiste, il parvient à graver des images complexes dans chaque œuf. Les paysages prennent généralement 3 heures à l'artiste, tandis que les portraits peuvent prendre jusqu'à quelques jours pour être maîtrisés. Le site Web du sculpteur astucieux, appelé iu kh? C mi? N ty (grossièrement traduit par Sculptures occidentales), regorge d'œuvres étonnantes de l'artiste.

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

    Des sculptures spectaculaires en coquille d'oeuf transformées en mini lampes

     

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  • L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

     

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    Vous avez probablement entendu parler des œufs de Fabergé - des ornements opulents en forme d'oeuf ornés de pierres précieuses et de métaux précieux - mais connaissiez-vous leur histoire avec la Russie impériale? Ces objets de collection ont été fabriqués sous la supervision de Peter Carl Fabergé entre 1885 et 1917. Le premier a été conçu pour le tsar Alexandre III, qui a décidé de donner à sa femme, l'impératrice Maria Feodorovna, un œuf de Pâques spécial en 1885.

    Connue sous le nom d'oeuf de poule, la «coquille» émaillée blanche s'ouvre pour révéler un jaune d'or jaune brillant. Celui-ci s'ouvre ensuite pour révéler une poule multicolore dorée qui s'ouvre elle aussi pour révéler une réplique miniature en diamant de la couronne impériale et un pendentif rubis. L'impératrice était si ravie du cadeau élaboré qu'Alexandre a nommé Fabergé «orfèvre par nomination spéciale à la Couronne impériale» et a commandé un autre œuf l'année suivante. Après cela, Fabergé a reçu une équipe d'artisans et la liberté de concevoir tous les futurs œufs de Pâques impériaux, qui sont devenus de plus en plus élaborés au fil du temps. La seule exigence était que chaque œuf devait être unique et contenir une surprise cachée.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    Russian Imperial family, 1913.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    Premier œuf de poule, 1885

    Oeufs Fabergé célèbres

    Certains des œufs Fabergé les plus célèbres incluent le Diamond Trellis qui renferme un minuscule éléphant en ivoire recouvert de pierres précieuses. L'intérieur de l'œuf du palais Gatchina révèle une réplique miniature en or du palais de Gatchina, et de nombreux œufs présentent de petits portraits de la famille royale. Certains ont été conçus pour commémorer des personnes ou des événements importants, comme l'œuf de l'Ordre de Saint-Georges fabriqué pendant la Première Guerre mondiale. Il rend hommage à la plus haute décoration militaire de la Fédération de Russie.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    Oeuf «Lys de la vallée», 1898.
    Même après la mort d'Alexandre III, le 1er novembre 1894, son fils, Nicolas II, a continué de présenter chaque année un œuf de Fabergé à sa femme, Alexandra Fedorovna, et à sa mère, l'impératrice douairière Maria Fedorovna. Fabergé a également été chargée de fabriquer des œufs similaires pour un certain nombre de clients privés, notamment la duchesse de Marlborough, la famille Rothschild et les Yusupov. En outre, l'orfèvre royal a été invité à concevoir 12 œufs pour l'industriel Alexander Kelch, bien que seulement 7 aient été achevés.

    Lorsque les bolcheviks se sont emparés de Saint-Pétersbourg en 1917, la domination romaine de trois siècles a pris fin brutalement. La famille impériale a été emprisonnée puis exécutée, laissant derrière elle ses 50 œufs Fabergé, créés entre 1885 et 1916. La famille Fabergé a été forcée de fuir la Russie après la nationalisation de la maison Fabergé, marquant la fin de leurs somptueuses productions.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    “Third Imperial” egg, 1887.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    Oeuf «Mémoire d'Azov», 1891

    Où sont les œufs Fabergé maintenant?

    Alors que de nombreux œufs «impériaux» de la famille ont été perdus pendant la révolution, 43 d'entre eux ont survécu (bien que certaines des surprises manquent toujours). Dix des oeufs de Pâques impériaux sont désormais exposés au musée du Kremlin de Moscou, tandis que d'autres appartiennent à des musées et à des collections privées du monde entier.

    En 1927, Joseph Staline a vendu de nombreux œufs à des acheteurs en dehors de la Russie. La deuxième plus grande collection d'oeufs Fabergé appartenait à Malcolm Forbes et a été exposée à New York. Composée de 9 œufs et d'environ 180 autres objets Fabergé, la collection devait être mise aux enchères chez Sotheby’s en février 2004. Cependant, juste avant le début de la vente aux enchères, l'intégralité de la collection a été achetée par l'homme d'affaires russe Viktor Vekselberg.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    “Renaissance” egg, 1894.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    Oeuf de Gatchina Palace », 1901.

    Oeufs Fabergé et Art Contemporain

    Les œufs Fabergé chéris sont fréquemment exposés dans les musées du monde entier, mais ils ont également attiré l'attention du monde de l'art contemporain. En 2015, l'artiste américain Jonathan Monaghan a créé After Fabergé, une série d'impressions numériques qui visualisent les œufs luxueux de l'ère numérique moderne.

    "Pour moi, l'œuf Fabergé a été quelque chose qui fait partie de notre lexique culturel - dans les films, les émissions de télévision, etc. - toujours comme cet objet de désir, cet élément de statut très élevé", dit-il. «J'ai pris la forme de l'œuf, mais j'ai remplacé l'or, les bijoux et l'émail par des composants électroniques, comme des ports USB ou un Starbucks ou des pièces de mobilier, et des éléments banals du quotidien du 21e siècle.» Agrémenté de détails architecturaux et du luxe d'aujourd'hui, les résultats ressemblent à des vaisseaux spatiaux futuristes en forme d'oeuf adaptés à la royauté d'un autre monde.

     

    Fabergé aujourd'hui

    La marque Fabergé a été vendue à diverses sociétés au fil des ans, mais elle appartient aujourd'hui à Fabergé Limited, qui fabrique des bijoux sur le thème des œufs. En 2015, l'entreprise a annoncé l'œuf Fabergé Pearl: le premier œuf de style impérial en 100 ans. Il a été conçu en collaboration avec la puissante famille Al-Fardan basée au Qatar, l'un des collectionneurs de perles les plus renommés au monde.

    Le superbe design présente un extérieur en nacre, 39 perles blanches, 3305 diamants et des détails en or jaune. Il s'ouvre pour révéler une perle grise unique de 12,17 carats provenant du golfe Persique. Apparemment évalué à 2 millions de dollars, il s'agissait de la pièce inaugurale d'une série de commandes privées de la maison de bijoux de 177 ans.

    Aujourd'hui, les œufs de Fabergé sont devenus des symboles de pouvoir et de richesse, et ont suscité d'innombrables chasses au trésor. Ils ont même inspiré plusieurs intrigues cinématographiques, notamment Octopussy (1983), Ocean’s Twelve (2004) et Thick as Thieves (2009).

    Consultez le site Web de Fabergé pour voir comment ces précieux héritages familiaux ont été adaptés en une ligne de bijoux moderne.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    “Peter the Great” egg, 1903.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    Rose Trellis” egg, 1907.

    L'œuf de Fabergé: comment le cadeau de Pâques le plus élaboré de la Russie impériale est devenu

    “Order of St. George” egg, 1916

     

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  • L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon
    Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste Marianne Eriksen-Scott Hansen crée une «couture de papier» avec des fleurs plus grandes que nature fabriquées à partir de papier de soie. Les fines feuilles de couleur sont rassemblées et taillées pour former des pétales et des feuilles qui, tout en étant des objets solides, ont une qualité éthérée. C’est comme s’il s’agissait de luminaires dans un paysage de rêve aux bonbons.

    L'expérimentation est au centre des créations papier de Hansen. «Je me suis rarement laissée imposer par la tradition ou la convention dans mon travail avec le papier (ou tout autre matériau)», explique-t-elle à My Modern Met. «Je travaille de manière artistique et intuitive, mais avec les bases d'une expérience artisanale très large et durable.» Sa connaissance des techniques de construction, par exemple, lui permet d'interpréter un matériau tout en développant de nouvelles approches pour son utilisation. "Tout est entre les mains pour ainsi dire. Je veux entrer en dialogue avec le matériel. Travaillez mon chemin. Explorer plutôt que «simple» retravailler et enquêter. Voir jusqu'où vous pouvez «étirer» le papier. "

    En créant sa propre version de fleurs, Hansen reconnaît comment son processus imite la nature elle-même. «De nombreuses petites pièces individuelles qui composent un tout, de la cellule à l'organisme», dit-elle, «du micro au macro. Contrastes, symétrie, harmonie. De ma main, le papier est retourné à la matière organique dont il est issu. On lui donne la tactilité et la texture pour ressembler au bois, aux parties de plantes, au papyrus. Je traite fermement le papier comme une corde, une écorce, des branches. Ou délicatement comme de l'herbe séchée ou des pétales poreux. »

    L'artiste Marianne Eriksen-Scott Hansen crée des fleurs éthérées surdimensionnées à partir de papier de soie.

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

    L'artiste crée des fleurs en papier de soie surdimensionnées qui appartiennent à un paysage de rêve de couleur bonbon Par Sara Barnes le 13 mars 2020

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  • Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

     

    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

    «Pond Dreams» (2019)

    L'artiste Sarah Joncas utilise une technique narrative vieille de plusieurs siècles comme base pour ses peintures surréalistes qui combinent un portrait réaliste avec des motifs décoratifs. La créatrice de Toronto a été inspirée par le concept de «sophisme pathétique» - un terme littéraire qui attribue des traits et des émotions humaines à des objets ou des animaux inanimés. À travers 21 portraits, elle crée sa propre touche sur cet appareil séculaire. Ses représentations hautement représentées de femmes sont ponctuées d'éléments aplatis de la nature, et les peintures explorent comment les éléments apparemment disparates deviennent un - et ce que cela signifie lorsqu'ils le font.

    Les dames sont entourées de papillons abstraits, de poissons koi, de créatures tentaculées, de feuillage et de nuages. Elles se mêlent aux figures centrales - parfois intimement liées - mais les femmes reconnaissent rarement leur présence. Le résultat est séduisant, mais il reflète l’objectif global du travail de Joncas. Elle vous invite à «faire une pause et à percevoir» le symbolisme et le sens profond présents dans chaque pièce et à se perdre dans ses mondes peints de la même manière que vous le feriez dans un bon livre.

    La série de Joncas a culminé avec une émission bien intitulée intitulée Pathetic Fallacy qui est maintenant au Hashimoto Contemporary à New York. L'exposition sera visible jusqu'au samedi 24 août 2019.

    Explorant le dispositif littéraire du «sophisme pathétique», l'artiste Sarah Joncas combine un portrait réaliste avec des motifs décoratifs.

    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

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    Les peintures surréalistes de femmes incarnent les émotions de la nature et des objets inanimés

     

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  • Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

     

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Inflorescence ”

    L'artiste Soey Milk réalise de beaux portraits de femmes qui contiennent des éléments de calme et de calamité. Elle le fait en implémentant le push and pull visuel dans toutes ses œuvres. Certaines parties de la composition, comme les visages de ses sujets, sont étroitement restituées dans un style réaliste tandis que les fonds sont gestuels avec des coups de pinceau visibles et des gouttes de peinture. Les résultats sont des images convaincantes qui vous invitent à considérer les motifs intégrés dans le travail de l'artiste.

    Milk constate que l'inspiration pour ses peintures peut provenir de n'importe où, et elle essaie donc de savoir quand une idée arrive. «Mon processus, explique-t-elle, commence généralement par un tout petit gribouillage. La plupart du temps, je pense à quelque chose et ça prend vie sur un morceau de serviette. " Elle ne s’assoit pas à un bureau et ne planifie pas son travail, et c’est cette ouverture - que son art est inspiré par son quotidien - qui rend les pièces si personnelles. «Mes peintures représentent des personnes de ma vie», raconte Milk à My Modern Met. "Chaque pièce met en évidence une certaine période de ma mémoire, faisant des pièces un point dans ma chronologie de la vie."

    Bien que les peintures représentent les pièces les plus connues de Milk, le dessin est également important pour elle. "Je dessine ces derniers temps. Pour moi, le dessin est comme un plan pour une future peinture. C'est une recherche attentive du chemin, la nature de celui-ci est méditative. »

    L'artiste Soey Milk fabrique des peintures contemporaines de femmes qui ont des éléments de calme aux côtés de la calamité.

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    L'esquisse est une partie importante du processus du lait. «J'ai dessiné récemment», dit-elle à My Modern Met. "Pour moi, le dessin est comme un plan pour une future peinture."

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

    Peintures surréalistes de femmes sereines entourées d'un beau chaos de couleurs

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